阿朵的新民族音乐为何是《人民日报》所说的“一个都不能少”?( 三 )


音乐制作人馬RS说:“不是没有人做民族音乐,做的人太多了,只是真正做出来的没几个人。”
央格里则分析称:“韩流的音乐,即使我们一句也听不懂,为什么还有那么多人听?但我们唱少数民族语言、唱苗语的时候,他们就会挑剔呢?这个只能证明我们还没有唱好。阿朵做到了,她把苗语时尚化。她出来一批代表作的话,会影响到整个中国的民族音乐。”
在阿朵自己的描述中,《死里复活》更多是关于阿朵,是阿朵要做什么样的音乐,而新专辑《未来民族》则能让大家看到传承人央格里、龙仙娥、蝶长、吴渐等等与阿朵共同的作品,真正形成了她最初想要达成的样子——音乐、美学和舞台表演的体系。
“我们希望现在打造的是一个音乐类型的平台,希望代表着华语乐坛的一个新声音出现在国际的音乐产业当中。”阿朵说道。
阿朵的新民族音乐为何是《人民日报》所说的“一个都不能少”?
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当然今天的中国文化产业还是不成熟的,大众的文化消费习惯、审美能力都需要更长时间的培养。对于从业者而言,除了迎合市场,正向引导也不可或缺。
随着市场越来越大,多样化的需求和供给必然是未来的趋势。阿朵的新民族音乐通过综艺走出来或许有其巧合性,但也是市场需求的反映。毕竟爱国情怀、民族自豪感正是当下Z世代的文化诉求之一。
阿朵创立并带领的未来民族乐团被大家熟知、受到大家欢迎,这对于中国文化产业的发展都具有很强的推动意义。
其一,这是在告诉观众中国有这样的民族音乐,培养的是大众对于中国民族文化的接受度,增加的是文化产业的多样性、丰富性;
其二,这也是在告诉所有民族音乐、民族文化的从业者、传承者,民族音乐在当今时代也可以有未来与发展的空间。
阿朵的新民族音乐为何是《人民日报》所说的“一个都不能少”?
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从聚光灯下,到湘西大山深处,再回聚光灯下,阿朵似乎在逆时代而行的选择,其实未尝不是引领了时代。
“虽然很多人不明白你刚开始的时候在做什么,但是因为有了一个使命,然后你试着去做,在这个过程当中,你看到了你的价值。”阿朵说。
过去的阿朵所做的音乐,有她和没有她,对于乐坛来说也许没有任何区别。但今天的阿朵带着她的新民族音乐再回来时,确实已是华语音乐界一道独特的风景线。
华语音乐教父李寿全在阿朵复出时《死里复活》showcase演出后评价说道,“走在最前面也许比较辛苦一点,但是它的成功会是更甜美的。”
当更多人受到了鼓励、获得了信心,从而继续投身到民族文化工作中时,我们才有理由期待未来民族文化真正百花齐放的那一天。
参考资料:
1、TED演讲:如果你没有看到我向上伸长,我是在向下扎根:阿朵
2、阿朵《死里复活》音乐纪录片
3、纪录片《一个都不能少》