白居易在深秋的夜晚写下一首诗，诗作美如画卷，读来让人如痴如醉正史|小说|差别|周瑜|《三国志》|《三

中国诗歌的传统，历来注重对意境的营设，景中生意，意中含景，情景交融。有意境的诗歌，会营造出一种极具诗意的画面感。这就是人们常说的“诗中有画，画中有诗”。
这样的诗歌，不仅含蓄蕴藉，韵味十足，读来朗朗上口，而且有深度，有厚度，隽永流长，让人们在品味咀嚼诗句的同时，还能带来无限美好的想象空间。这样的好诗，在我国古代诗歌中，是不胜枚举的，这也形成了一种优良的诗歌传统。

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唐代诗人白居易的诗歌就是这类诗作中出类拔萃的，他的诗歌浅切平易的语言风格，淡泊悠闲的意蕴情调，如诗如画的美妙意境，赢得世人的交口称赞。他的《暮江吟》一诗更是其中的佼佼者。
唐穆宗长庆二年(公元822年)九月初三日，白居易赴杭州刺史任的旅途中。诗人将旅途所见的风景以及看风景的心情融入笔端，写成这首小诗。
诗作格调清新，自然亲切，读来给人以美的享受，让人沉浸在诗人描绘的美景中。《暮江吟》原诗如下:
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

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开篇两句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描绘的景象是:快要落山的夕阳，将余晖洒向大地、山川、河流，夕阳掩映下的诗人站在江边，柔和的光线平铺在江面上，一半江水呈现出如绿宝石一般温润而泽的妩媚色彩，另一半江水呈现出如霞光一样流光溢彩的动人姿色。
在这两句中，诗人将夕阳余晖洒向江面的美轮美奂的景色渲染了出来，而且诗人准确地将光学现象用文字的形式表现出来，因为在夕阳余晖映射下的江面，江水背光的一面色彩会暗淡一些，受光的一面色彩会明艳一些。
在这两句中，诗人还运用了通感的修辞手法，将江面微波荡漾的动感与波光粼粼的色彩描绘了出来，不仅描摹精工，而且形神兼备，给人带来极致的视觉体验。

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白居易写的诗语言浅近平易，在平易之中，不仅有意到笔随的美妙动人之处，而且还有对关键字的恰当运用。在诗歌创作中选用恰当的关键字，也就是通常所说的锻字炼句。
白居易在锻字炼句这方面的表现是非常出彩的，他善于运用关键字去适应诗歌的情境，创造诗歌的意境，增加诗歌的情趣，关键字的成功运用成为统领全篇的点睛之笔。
这首《暮江吟》，在锻字炼句方面显然起到了表率的作用，为什么这么说呢?先从第一句中的“铺”字说起，这个“铺”字，的确用得绝妙，它不仅写出了夕阳斜照的状态，也写出了江面流光的特点。

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清澈的江水反射着落日余晖，在江面上形成了泾渭分明的、变幻无穷的色彩，更重要的是“铺”这个字极具有动感，宛如仙子用她的纤纤手指将天际间的霞光轻柔地铺在江面一样。
假如情景再现，站在诗人的角度试想一下的话，这个问题或许就不言自明了。如果要将夕阳的余晖洒在江面的景象描摹出来的话，既要做到贴切又要做到传神，这时候可以选用的字或许不止一个。
形容光线，“照”或“映”这两个字都是可以的，但“照”字太直白，少了一丝诗意;而“映”字又显得太平淡了。还有一点，如果选用“照”或“映”这两个字中的任何一个，就是这两个字都缺少了天际间辽阔无垠的境界，这样在无形中就与浑然天成的诗境不相匹配了。

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如果换用“落”或“洒”，则显得太生硬，光线融泄的美感也就荡然无存了，而且还会在行文上造成硬碰瓷的感觉。因为这两个字通常用来描摹落叶、落红、烟雨、飞雪等，形容光线的话，在视觉上还是缺少一些既视感。