北宋仁宗朝开封画坛的困境与转向看北宋文坛有多野，与仁宗共治天下中薪|歌曲|本土|串联|曲风|端州|肇庆|

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尽管仁宗是宋朝统治时间最长的皇帝，但仁宗和应宗两个王朝共历时46年，但这段时期首都的绘画人才数量极为有限，可以甚至可以说是北宋开封画发展的低潮。明末清初思想家王夫之在《宋论》中认为赵祯“无定志”。那么，现阶段绘画界人才稀缺的主要原因之一是，流入首都的州外画家不仅可以自由出入，而且即使被邀请参加绘画学院，他们也不一定总是能够崇拜皇帝阵线。
另外，统治者对画家的关注度比以前减少了，因此绘画界的资金流失更加严重。这样，我们可以看到，当时的上一个画家在画界中所占的比例急剧下降。在这方面，自宋初以来，开封一直没有大量的本地画家，而在镇宗以后，很难在绘画学院中找到重要的位置。
正是这一系列宫廷绘画使高克明逐渐成为当时首都绘画界最杰出的画家。这表明他的画受到了当时人民的高度赞赏。但是，江州高科明从镇宗景德中来到北京，大中祥福鉴已经在绘画学院学习，但是当时还不明显。在整个仁宗时期，几乎所有主要绘画都是由高氏家族完成的。就美德而言，年龄应至少为70岁。由此明显的问题是，仁宗首府的绘画人才极度短缺。

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绘画学院制度的制约导致开封绘画人才问题的出现。但是，仁宗从未见过大量的外州画家进入北京，但也为在首都创建本地画家提供了空间。在宋初和三王朝，几乎所有宫廷画家都来自国外，首都的绘画基本上是由外国画家垄断的，开封当地画家在首都绘画界的影响是最小的。但是，作为善意的第一位，宫廷绘画学院以其强大的吸引力逐渐召集了来自世界各地的著名画家。
宋初，山水画的创作与画院基本上是分开的，景石画界并没有为山水画家充分展示自己的艺术才华提供舞台。这是一种与文人景观不同的绘画风格，但具有更多平凡的味道。 “山水画在文人和丈夫画家的努力下，与人物画有所区别和独立，并在专业宫廷画家的手中，从更广阔的空间背景成为人事活动的一种模式。

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山水画在首都悄然兴起。尽管其发展仍然受到限制，但这仍然意味着北宋首都的创造开始转向。仁宗时期，进入绘画学院的四位开封画家曲鼎和梁仲信等着绘画学院，他们擅长风景画。另外两个都在等待法令。从这个角度来看，开封本地画家的成长似乎并没有受到首都流行的道教和佛教人物画的明显影响。宋初。尽管绘画的历史并没有说明老师与继承之间的关系，但是这些画家都具有进入北京的经验。因此，可以想象，开封当地画家在宋初和三朝的道教和佛教人物画创作中的兴起空间是极为有限的。随着镇宗之都政治和宗教宣传活动的逐渐消失，庙宇和庙宇的大型画作也停止了，道教人物画的创作趋于下降。
仁宗王朝本地画家成长的另一个积极迹象是，皇室亲戚之间的艺术氛围越来越浓厚，家族的典雅画作必将对这些画作产生极其重要的影响。仁宗皇帝的戒律对宗族的后代学习书法起了关键作用。尽管当时仁宗的后代还没有进入艺术创作的成熟阶段，但是这种家庭影响深深地埋在了他的童年教育中。

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我们可以将仁宗朝代本地人才的增长和一些新的创作迹象视为对宋初首都主流绘画风格的反应。但是，当时的氏族和文人在绘画中的指导作用仍然非常有限。尽管山水画在首都悄然兴起，但其发展仍然受到各种条件的限制。本地画家人数的增加并不代表他们作品的成熟，而且处于外国画家进入北京的低潮时期。然后，仁宗时期景氏绘画发展所面临的人才。困境基本上是绘画学院的保守体系所产生的连锁反应。