那晚演绎程派名剧《春闺梦》,不难发现她完全是收着唱的,松弛而有韵味。如同平时有人请教她如何拿捏唱功,她总回应:不要太用力就好。“学流派,须松弛自然、含蓄内蕴。程砚秋大师发声位置独特,尤其那似断还连的运腔,特别适合表现女子细若游丝的心绪,堪称抒情第一。”
为了把程派艺术特色表现得淋漓尽致,史依弘反复琢磨程砚秋先生的录音资料。“在比较中吸收各种养料——唱功各异,戏路各异,呈现各异,却都贵在塑造人物灵魂闪光之处,正是四大流派流传至今的奥秘。”
出新招 改戏为贴近当代审美
2001年,京剧《大唐贵妃》首演,史依弘有幸与梅葆玖、张学津和于魁智等菊坛名家携手献艺,一首悠扬动人的《梨花颂》更是传唱至今。
2019年11月,上海京剧院再次汇聚全国顶尖主创、主演团队,推出新版京剧《大唐贵妃》,以新时代的审美重新演绎18年前的经典作品。新版在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时,加强了对“安史之乱”等历史背景的着墨,增强了武戏,使全剧更具可看性。当年梅兰芳先生《太真外传》中的“翠盘舞”也在重新设计后再现舞台。将传统艺术与现代科技相融合的舞美凸显了戏曲艺术写意、灵动、多变的特色。这也是史依弘迄今为止最为得意的梅派经典之作。
同年,史依弘还有一个新举动,除了领衔主演还兼任制作人,推出根据香港同名电影改编的京剧《新龙门客栈》。京剧版本里,内容上既有江湖庙堂纷纭争斗,也有家国天下铁肩担当;有正邪壁垒势不两立,也有弃恶从善改弦更张。艺术特色则有梅有程,有武有文。史依弘在这部剧中“一赶二”同时饰演妩媚泼辣的“金镶玉”和孤傲女侠客“邱莫言”,不仅采用了青衣、刀马旦的本行当,还融入了花旦、泼辣旦的表演。她希望以传统戏曲审美解构故事,以传统戏曲手法演绎故事,以传统戏曲精神表现故事,用老技法把老故事讲出新意,凸显人性真善美,最终打磨出一台既有艺术性可看性,又符合各年龄层观众审美的京剧新编戏,“一切努力没有白费,我们争取到了一批年轻观众走进剧场。”
“学我者生,像我者亡。”梅兰芳希望后来者学习他的精髓,并结合自身特点,创造出自己的风格。如若单纯模仿,学得再像,也没有持久生命力。史依弘悟透了宗师这番话。
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旧戏新演殊为不易。《锁麟囊》是一出程派经典大戏,也是程砚秋大师最得意之作。八十余年后,后辈史依弘在舞台上做了些许改动——舞台上,器乐骤然息声,史依弘扮演的薛湘灵面朝旧物,用一个惊愕而悲怆的背影面对台下,静止足足五秒。以静制动的设计,如同为老戏添了一把新柴,更好地调动起全场观众情绪。有艺评人不无感叹:程先生从不允许他人改动他的戏,但这一改,或许能让他颔首微笑。
【 京剧|史依弘:因戏成名 为戏拓路】历史不会简单重复,但会惊人相似。1930年,京剧大师梅兰芳第一次带着京剧和昆曲踏上美国舞台,引发轰动。2017年,史依弘带领京剧《霸王别姬》团队在美国大都会博物馆的阿斯特中国庭院演出,历时半个月演出十四场。
后来,史依弘与人合作打造出室内乐版京剧《霸王别姬》。原来,他们在美国纽约大都会演出的多场《霸王别姬》虽然既叫座也叫好,但仍有部分观众反馈伴奏乐器演奏过于吵闹,于是,他们将单线条思维的中国戏曲音乐结构与纵向多声部结合的西方音乐模式相整合,实现了小范围视听无违和感。在改动过程中,史依弘和团队的操作原则只有一个:守住京剧的“核”,但要吸取西方交响音乐的优势,各取精华,为己所用。
众所周知,二百多年前四大徽班进京,开启了京剧的生长之路。“从京剧形成之初就能看出,她是广泛吸收诸多戏曲剧种才实现华丽嬗变,这本身就是创新。”史依弘还有更大的创新步伐——将雨果的名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台。行内人都知道,排演京剧《巴黎圣母院》,是梅兰芳弟子言慧珠未竟心愿。在上海京剧院的支持下,京剧版《巴黎圣母院》上马,除了演员一角,史依弘还担纲制作人,参与创作全环节。她饰演的剧中人,在梅兰芳大师生前塑造的人物里,很难找到可借鉴对象,她只得把京剧中塑造人物的手段打碎,重新整合,最终圆了几代梅派传人的夙愿。
做直播 线上互动找爱戏之人
史依弘的微博、微信就像一位清澈无瑕的少女吐露透明的心声——
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