京剧|史依弘：因戏成名为戏拓路老年人|王剑

京剧之美，有人说她博大精深，有人赞曰端方典雅，溢美的背后，也有人指摘她节奏过缓，有隔世之感。“其实京剧既传统又时尚，她从诞生之日起就没有中断过创新。”以宗“梅”为主，融青衣、刀马旦为一身的梅派大青衣史依弘，曾经把世界经典文学名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台，又突破流派限囿，钻研并演出程派精品剧目《锁麟囊》，还远赴美国大都会博物馆唱响《霸王别姬》，一如宗师梅兰芳百年前访美演出。

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她希望自己这般跨流派、跨剧种、跨行当，甚至跨界的探索，能拓宽京剧之路，引来更多爱好者、同行者。

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考戏校体操队飞出金“梅花”
1982年上海戏曲学校招生，吸引了不少对京剧艺术或出于好奇或懵懂渴望的少男少女前来应考。在近千人排队报名的队伍里，有一位虽无甚科班基础却志在必得的女孩儿，她的自信不无道理，幼年学过体操、练过武术，让她的肢体应变和张力明显强过同龄人，加之与生俱来的洪亮嗓音，让一众考官一眼相中，他们中便有京剧名家张美娟，被誉为“中国第一女武旦”的她培养了大批新秀。随后的文化考试中有一道问答题：你为什么会选择京剧这门艺术？她不假思索地落笔“为国争光”——标准的运动员作答范式，遂顺利入读上海戏校京剧班。
女孩儿当时还叫史敏，后才改名史依弘。天资聪颖的她经过上海戏曲学校系统训练，毕业公演一出《挡马》即技惊四座。从此，其梨园之路越走越宽——1990年，正式走进上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。1991年，以《火凤凰》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛获得“优秀表演奖”。1993年，上海京剧院为史依弘量身定制了一台新戏《扈三娘与王英》，饰演“一丈青”扈三娘的史依弘打破京剧行当的界限，将花旦、花衫、青衣、刀马旦等表演元素融为一体。次年，她凭借此戏摘得中国戏剧最高奖——梅花奖。那一年，史依弘22岁。同年，她还被推选为第一届“中国京剧之星”。人生的第一个艺术巅峰就这样到来了。
光环背后，离不开两位艺坛前辈的默默付出。入校之初，史依弘跟随武旦名家张美娟主攻武旦，后又拜师卢文勤研习戏曲声乐。说来也有趣，一生研究梅兰芳艺术的卢文勤从不开口教她唱，而是请出“梅先生”给史依弘“上课”——让史依弘反复聆听梅兰芳的录音，模仿其唱法，然后再从声乐学角度逐一分析、讲解。卢老师给出的解释是：自己没有资格唱着让她学，只有听梅先生的原版唱腔，才能取法乎上，得乎其中。
也正是这段形同“达·芬奇画鸡蛋”式的反复锤炼，让梅先生的声音渐渐刻进史依弘的骨子里。以至于后来她一开口，前辈艺术家就会感慨：梅先生当年就是这般念的。武旦开蒙的史依弘自此愈发潜心研究梅兰芳创立的梅派艺术，成为扮相俊美清丽、台风端庄大方、武功扎实稳健的佼佼者，并形成梅派“北有李胜素，南有史依弘”的格局。
破纪录打通四大名旦看家戏

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2019年5月1日，上海大剧院，于史依弘而言是真正意义的“劳动节”：一天之内破天荒四场演出，上下午各两场，史依弘选了四大名旦的经典剧目——梅兰芳的《苏三起解》、尚小云的《昭君出塞》、程砚秋的《春闺梦》和荀慧生的《金玉奴》，均为对方看家戏，难度可想而知。
这次演出以套票形式发售，开票半小时实名制购票便一抢而空，让“黄牛”们叫苦不迭，痛失赚钱良机。不过，也有人不免替她捏把汗，除了长年研习的梅派，其他三个派别的活儿到底能否功法到位、拿捏自如？开演前她这般淡定回应：“此番演出只是想成就自己一个梦想——致敬四位男旦流派开创者的同时，通过比较手法演绎体验京剧美学不同呈现样式；更重要的是，寻求一条当下观众最为接受、颇具海派特色的呈现标识。”
其实，熟悉史依弘的粉丝早就领略了“史姐姐”跨界表演越剧、沪剧、黄梅戏乃至曲艺评弹的魅力。就像她与“昆曲王子”张军合作带来的全新版《牡丹亭》。虽说“京昆不分家”，但真能拿下一台昆曲大戏的京剧演员少之又少，她做到了。
连轴上演四大名旦的拿手戏，她再一次做到行云流水。以精彩绝伦的“变脸”准确展示了四大流派“样，棒，唱，浪”的各自特征，梅派的《苏三起解》，以唱功为主，这也是史依弘作为梅派青衣的本工戏；尚派的《昭君出塞》，载歌载舞，让观众能享受到京剧“舞蹈”之美，领略尚派刚健婀娜的特有风格；荀派的《金玉奴》，以传递人性真善美为主题，细节中体现荀派表演艺术的精髓；程派的《春闺梦》，唱做要求颇高，大量借鉴昆曲表演特点，让观众沉浸于“梦境”中，感受程派之幽咽。

京剧|史依弘：因戏成名 为戏拓路

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