锁麟囊|专访京剧表演艺术家张火丁:“我只想为艺术点灯” 二十四节气|紫金山天文台|阴阳

张火丁已经许久没有在舞台上亮相了。她的近况始终备受关注。
“灯迷”们把张火丁称为“灯神”。张火丁却很少上网。她如冰峰般“露出水面者少，藏于水下者多”的气质与程派艺术含蓄深沉的美不谋而合，这种人与艺的融合，使她的表演拥有一种让人沉浸其中的独特魅力。
前不久，由上海立项、出品，张火丁担纲主演，滕俊杰执导的8K全景声京剧电影《锁麟囊》顺利杀青。在拍摄期间，她接受了《解放日报》的独家专访。
■本报采访人员陈俊珺
张火丁
中国戏曲学院教授。不仅擅演程派经典剧目《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《鸳鸯冢》《红鬃烈马》等，还首创了极具程派风韵的《秋江》《绝路问苍天》《白蛇传》《江姐》《梁祝》等。
虚拟与写实的“战争”
1月14日深夜，宁波象山的气温接近零摄氏度，摄影棚内的张火丁却浑身是汗。同样汗流浃背的，还有一旁的摄影师。
为了一场戏，整个《锁麟囊》剧组已经“死磕”了整整10个小时。
这场戏，正是全剧的转折点——朱楼找球。
在朱楼中找球的薛妈（薛湘灵）曾是一位富家女。因为一场突如其来的水灾，她与家人失散，流落到莱州，在旧仆人胡婆的引荐下，到卢员外家当保姆。那日，她陪卢家小少爷天麟玩耍，天麟把球抛进了朱楼。朱楼是卢家的“禁地”，薛湘灵不得已上楼找球，只见一只锁麟囊被工工整整地“供”在那里。这只锁麟囊正是她出嫁那日在春秋亭避雨时，赠予坐在简陋花轿中啼哭的新娘赵守贞的。如今物是人非，薛湘灵禁不住“手托囊悲往事珠泪难忍”。
程派的水袖功夫堪称一绝，薛湘灵找球时一段行云流水般的水袖为戏迷津津乐道。曾经多少次在舞台上展现过这段水袖，张火丁早已记不清了。可以确定的是，每每演到此处，都会获得满堂彩。
然而，10个小时前，刚刚踏上“朱楼”的张火丁，有些意外。
原因，是“朱楼”里的两根柱子。
在舞台上，张火丁用水袖、圆场、卧鱼等一系列精心设计的程式，为观众营造出对一座小阁楼的想象。这种虚拟的表演构成了京剧独特的美学。而电影是写实的艺术，小阁楼不能搭建得像大客厅，必须营造出阁楼的真实感。
为了设计好这个处于二楼的小阁楼，早在开拍前，电影导演滕俊杰就与上影集团的舞美设计指导胡宗反复讨论，画了无数张图纸，多次模拟空间。但是到影棚实地搭建时，他们发现，阁楼里必须得有柱子的支撑，否则建筑结构会不稳，影响拍摄。
表演的空间比舞台小，又多了两根柱子，而京剧的精髓——唱、念、做、表、舞又不能受到丝毫损害。如何在有限的实景空间里，拍出这场戏的韵味，成了现场的难题。
滕俊杰考虑良久，提出了一个依景借景的运镜方案，他与张火丁讨论，能否围绕两根柱子进行八字形的动态运行和水袖表演，摄影师一镜到底，拍摄一段京剧电影中少见的高动态长镜头，独特地表现出水袖的灵动，也刻画出薛湘灵找球时的急切心情。
张火丁很认同这个想法。她现场编排，一遍遍摸索，力求达到精致又浑然天成的效果。
对摄影师来说，在狭小的空间里用长镜头拍摄动态表演，也是很大的挑战。他必须利用好小阁楼里的每一寸空间，在拍摄过程中不碰不撞，卡位自如。从顶摄、仰摄，再到动线复杂、高速运动的长镜头，这组水袖的重点镜头，拍了十几遍。
“朱楼找球是这次拍摄过程中最艰难，也是最过瘾的一场戏，最后大家对效果都比较满意。”张火丁对采访人员说，“戏曲尤其是京剧，最重要的精髓就是唱、念、做、表、舞，无论是拍电影，还是演变成其他形式，这些精华都不能丢。但拍电影不是拍录像，怎样通过电影的手法更好地展现京剧的魅力，是挺难的。这段时间我和滕导作了很多交流。”
京剧是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术。两者之间似乎有着天然的矛盾，有人甚至把这种矛盾称为虚拟与写实的“战争”。
在导演滕俊杰看来，两者并非不可调和。“我们可以借助新理念、新科技，为京剧表演提供更多的支撑，增加表演的层次感和美感。戏曲的虚拟化也不是一成不变的，这次张火丁在朱楼里绕着柱子进行高质量的表演，对程派水袖的表现是一次突破与创新，对舞台样式可能会带来新的启示。”滕俊杰说。
执意不肯坐房车
1940年4月29日，京剧《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演。这部由程砚秋创排、翁偶虹编剧的作品几十年来久演不衰。将其拍成电影，是程砚秋先生生前未尽的心愿。