战争片|最热的血与最冷的枪，构成美学风格( 二 ) 传统文化|大别山|歌谣|文化味

拙朴：本色表演的价值
如何还原历史上这场战争的质感，是横亘在每位导演面前的难题。英雄角色的塑造既是难点，也是爆点。管虎的《金刚川》借了戏剧舞台理念，用白描和写意的手法刻画了个人英雄；徐克的《水门桥》用黑泽明“七武士”的动作片语汇，塑造了“兄弟连”式的集体英雄；张艺谋的《狙击手》则采取了去中心化的散点叙事，拍出了过去战争片中从未表现过的英雄。
这种“陌生化”的美学呈现，核心是“非英雄”的角色定位：将气贯长虹的英雄还原成平凡普通的个人。例如，《狙击手》在题材选择上，没有拍“狙击之神”张桃芳的英雄传记片，而是萃取真实的英雄人物素材，用于精心打造“五班”；在演员选择上，起用“素人”担纲角色。战争片对演员的要求高于其他类型影片，战争片有极高的戏剧性和矛盾冲突，对于人性有着复杂的展现。不用成熟演员甚至明星，暗含着一种“李延年式”的无名英雄观——做惊天动地事，当隐姓埋名人，“无名川”对应的是“普通一兵”。他们不是打不死的英雄，而是会害羞会流泪的普通男儿，这才是战争环境下人的真正写照。
本色表演的价值在于没有底色和套路。这一点，在近年来军旅影视作品中屡有呈现，例如，以共和国军队改革为背景的电视剧《士兵突击》、表现对越自卫反击战的电影《芳华》，导演都大胆起用了新人，为的是避免演员被过度消费。尤其是在流量和明星泛滥的当下，起用新人对于战争片颇具意义，它包含了对斯坦尼式表演传统的回归，体验生活、封闭训练以及经历和角色共同成长等一系列做法，确保了整体表演风格的统一。演员选择、角色定妆和人物造型，每一个环节都是作品主题立意的反映和审美态度的映射。
本色表演还有一个重要标志就是方言崛起。方言在近年影视剧中的运用，是值得关注的话题。如果说，讲陕西方言的电视剧《装台》《山海情》、说贵州话的电影《无名之辈》以及讲沪语的电影《爱情神话》成功是因为题材影响，那么，战争电影中的方言则由人物决定。抗美援朝汇聚了五湖四海的儿女，方言使角色更加严实地嵌入到历史情境中。《金刚川》中连长说着江西话，班长张嘴北京味，战士操着四川方言，反映了后勤战线的全民支撑。《狙击手》中全程使用了四川方言，则是对应了川地军人活跃于抗美援朝战争前线的历史，战斗英雄黄继光和邱少云就是川籍军人。“五班”战士，在喊着“雄起”的同时，牵挂着家中未出世的孩子；一边骂着敌人，一边惦记家里破损的屋顶该怎么修。在方言的语境里，战士不是抽象的符号，观众看到一个个具体的人，有血有肉，有爱有恨，有着不同的性格和脾气以及内心的冲突和挣扎。
方言，意味着家。战争片中，每一种方言，都是乡土。打虎亲兄弟，上阵子弟兵，这是中国战争电影特有的家国情怀。《狙击手》中最令人感伤的是章宇的话：“我从家乡把你们带出来，现在不能把你们带回去了。”轻轻的话语，道不尽战场兄弟的袍泽情义。这就是战争片的质感。在冰天雪地的严酷中，回家始终是一种诗意的救赎，比起那些豪言壮语更具超越地域的永恒。
笃实：沉浸置景的意义
【 战争片|最热的血与最冷的枪，构成美学风格】战争片硬核之处在于视觉。视觉离不开特效。从《红海行动》到《八佰》，导演们在还原战斗场景时，技术上已不存在障碍。一部《长津湖》创下了规模化制作的纪录，仅仅参与特效制作的单位就多达80多家，要集成美国、英国、韩国、印度和中国等全要素的资源，确保规格、标准、质量等全流程的统一，背靠的是电影工业高速发展的大树。
然而，特效不能解决艺术上的问题，过度使用反而会带来雷同和悬浮。战争片里的战术逻辑安排、武器道具考证和环境影调设计，重要性如同一部作品的地基，从来不是靠后天装修来实现的。这一轮抗美援朝影视创作中，观众对《长津湖》志愿军冲锋时“人海战术”的诟病，就是一个明证。可见，涉及军事素养的细节真实，对作品策划和创作提出了极高要求。
网络电影《浴血无名川》广受好评，得益于其战术合理和道具还原。这部讲述中美狙击手对决的电影，表现战斗的部分编排了各种战术，对“三朵花”战术、“第三颗子弹”狙击战术进行了精彩演绎。尤为可贵的是，根据当时各种武器的特性铺设各种细节和伏笔，小到服装制式，大到坦克飞机，每一个细节都精益求精，力求真实。主创人员对史料下的功夫和匠心获得观众的认同，也令军迷叹服。