舞蹈形体锻炼注意事项

舞蹈形体锻炼注意事项
导语:舞蹈形体锻炼有哪些注意事项呢?以下是我为大家精心整理的舞蹈形体锻炼注意事项,欢迎大家参考!
1.锻炼前的身体检查与评定 。
健康检查一般包括:
?。?)身体形态检查
目的:是了解自身身体形态在生长发育的程度方面需要做那些改进 , 并经过一段训练后,对照检查效果 。
常用的形态测量指标:身高、体重、坐高、肩宽、腰围、臀围、上臂围 、腿长等指数 。
?。?)身体成分检查
目的:主要是检查人体脂肪含量和分布,通过测定肥胖程度,确定是否需要减肥及制定减肥运动方案 。
?。?)生理机能检查
目的:是了解目前身体各系统机能处在什么水平 , 为制定锻炼计划提供依据 , 还可以评定运动效果,检查运运后疲劳和恢复的程度 。
通常以测量运动前后的心率、血压和肺活量等作为评定指标 。
2、形体训练应遵循序渐进的原则 。
要遵循人体发展和适应环境的基本规律 , 必须根据练习者的实际情况来确定训练,逐渐提高,不要急于求成 。
3、合理安排锻炼的时间和运动负荷 。
每次1-1.5小时,每周练习的次数至少2次以上 。
参加形体训练要有恰当的`生理和心理负荷量 。准备活动要安排轻松自如、由弱到强的适度的练习,一般以10-15分钟为宜 。使运动时最大心率保持在70%-80%最为合适,训练结束后要做调整 。
4.形体训练应重视全面锻炼 。
全面锻炼要求身心全面发展,使身体形态、机能的各种身体素质以及心理素质等诸方面都得到和谐的发展 。在全面锻炼的基础上,有目的、有意识地加强职业实用性形体训练 , 效果更佳 。
?。?)力量与速度、耐力、协调、柔韧等素质相结合,促进身体素质的全面发展
?。?)动力性与静力性练习相结合 , 大肌肉群与小肌肉群相结合,促进全身肌肉群匀称发展 。
?。?)负重练习与徒手练习相结合,促进身心的协调发展 。
?。?)全身与局部的练习相结合,既要针对身体某部位进行强化训练,又要兼顾身体的全面发展 。
?。?)主动性部位运动与被动性部位运动相结合 。
?。?)无氧运动与有氧运动相结合 , 促进心肺和肌肉功能的协调发展 。
5.讲究动作与呼吸的协调配合
在用力时或肌肉放松时用鼻子深深地吸气,在运动还原或肌肉放松时用口充分地呼气,呼吸要深,要有节奏 。练习时呼吸以自然为准,即呼吸与动作有节奏地协调配合 。
6.练习以培养良好形态为主,选择多样化的练习形式 。
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舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
【舞蹈形体锻炼注意事项】
 舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力 。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置 , 学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量 。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性:一是强调运用肢体语言的表达能力;二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系,舞蹈动作的情感表达具有音乐性;三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言,并以富于抒情的手段予以表达,它与自然状态的情感表达有明显区别,它往往超越生活的常态,采用人体动作的线条、力度、幅度,以及独特、夸张的风格特征来塑造形象,传递思想,表达情感 。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性 , 它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节 。人体的各部位都是舞蹈表现的工具,每个部位都有自己不同的特点和作用,在相互协调中形成完整统一的表现力 。因此,训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力,使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等,以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容 。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力,这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得;更为重要的是,“艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的 。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分 , 正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提 。形体训练是舞蹈的基础训练,其最终目标是改造自然状态的.形体,使之趋于艺术的和理想的状态,因此它有助于提高形体素质,改善形体条件,规范形体动作 。
从认识上来讲,人体美的形成应该包括两个层面 。其一,人的体形、体态、容貌等 。其二,通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力 。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一 。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言,并将之融入艺术表演中去,最终在表演上形成内、外部的完美统一 。可以说,舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质 。
从其重要性来看 , 理想化的形体是艺术表演的基础 , 人们在欣赏艺术表演时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型 , 这些因素的表现如何,直接影响到整个的演出效果 。因此,舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径 。
那么,形体训练中各要素都有着什么样的功用呢?
形体训练具有打基础的性质,目的是为了提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松 , 并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌 。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧,通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象 。它讲求形体的规范性 , 具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等 。
呼吸:呼吸是舞蹈的生命 。想象和情感主宰呼吸和动作,它左右着舞蹈的节律、速度及力度,使舞蹈造型随着情感起伏而变化 。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质,如喜悦、欢快、狂喜,从容、安详、沉思,忧郁、悲伤、愤怒等等 。舞者在表现一种幸福与自豪时 , 需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人 。而当表现某种愤怒的情感时,带着无比仇恨和反抗的情绪,将身心沉浸于一种无限激越的状态 , 在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖,呼吸控制着强有力的跳跃……
头部动作:更多涉及演员的面部表情 , 也是情感表达最重要和直接的窗口 。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐,无一不通过面部表露出来 。“眼睛是心灵的窗户”,内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达 。激情是发自内心的闪电,从闪烁的目光中 , 它的光辉强烈地照亮面部的一切线条,让舞台人物刹那间变得神采奕奕,把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来 。
肩部动作:舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合 。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等 。在某些民族的风格性舞蹈中 , 肩部动作的运用更显突出 。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈,其肩部动作的形态、动律、风格等,成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段 , 不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征,而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲 。
手臂动作:舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿,这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关 。它是以日常生活中的手臂活动为基?。?崃丁⑸???吹模??植煌?谏?钪械淖匀蛔刺?屠投?刺?械氖直鄱??nbsp;, 而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律 。它在各种各样的节奏中,用丰富多彩的动作及及变化,表现出千差万别的情态 。手最富有细腻感 , 东方舞蹈中手的动作尤其重要 。
腿部动作:舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开下肢的参与配合 。它往往构成舞蹈动作语汇的主干,也是大量肢体动作的基?。?挥凶既贰⒂琶馈⑶嵊??挥械?缘耐炔慷??,才能使整个肢体动作呈现出和谐之美 。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力,纠正肩、胸、下肢的不良体态 , 改善人体各部位的协调性,使身体端正、挺拔,富有美感 。
腰部动作:腰是上身与下身的连接点 , 是整个身体的“轴心” 。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线 , 其支点往往是经由腰部去实现的 。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用,还有它特殊的功能 。腰部必须具有相当的柔韧度和力量,它是舞蹈动律的核心部位 。
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