快速了解画家书与书家书的差异画家书是什么( 五 ) _画家

虽然上边的鸟瞰不能包罗20世纪的所有画家与派别，但是仍然可以看出百年之内中国画家以传统和创新为区分的大体脉络。如李可染和傅抱石又都可以归属到创新派中去，所以说，二大派与四类型的划分肯定是粗线条的。换句话说，金石、书法的意趣几乎贯穿到了二大派与四类型的方方面面之中，不长于书法或根本不追求书法笔意的中国画家是绝对少数，如林风眠、黄冑、刘奎龄、吴冠中等数人而已。这说明了什么？我以为恰恰说明了本文所关心的命题是有探讨价值的。为什么书法与中国画有如此紧密的联系？这是一个老问题、大问题，本文暂不讨论，留待另文研究。
此处仍要关心的是，究竟这些中国画的书法到底都有什么样的不同表现？其水平与成就如何？在20世纪的中国书法史上该有什么地位？
六、代表性的画家书法之分析
画家书法撮要而论有三种：一种是合乎书法之法的书法，循规蹈矩，平正工稳，无所逾越，也少创造，较为平庸之作。如贺天健、吴湖帆、溥心畲、陈少梅、黎雄才、余绍宋、王个簃、诸乐三、于非闇等一大批画家书法均属此类。便是偶有精品，但其整体书品所限，未臻一流。另一种是未必尽合法度，却十分富于个性或意趣，有新意，或有画意，重在表现，具有视觉冲击力。此种书法，必多异议，臧否之间，见解殊异。如谢稚柳、石鲁、陶博吾、高剑父、杨善琛、丁衍庸、张正宇、李可染、费新我、赖少其、程十发等，或非书法之正统，或有意表现，似未臻书法化境，然多有别趣，亦偶见佳构。如谢稚柳、陶博吾、石鲁、李可染、赖少其不乏精彩表现。这类画家书法常有“画字”倾向[11]，其劣者格粗品俗，如赵少昂、张正宇；作品或生猛而野、锤炼不足，如石鲁、费新我作品；其佳者则能蹈乎大方，或以气势胜，或以造型胜，或以骨力胜，如谢稚柳、陶博吾、李可染、赖少其的精品。此类画家书法是重要的存在，较为典型。再有一种是不仅合于理法，而且“从心所欲不逾矩”，风格独特又水平高超，“八法”通“六法”，互相映发，其书法造诣不仅无愧于单纯之书家，且有过之处。从纯粹的书法立场看，此种书作境界亦高，从绘画与书法相融合的立场看，其书法中尤洋溢着一种特殊的画意（有别于画字），其审美意义很独到，含有一种纯书家书法所欠缺的内蕴。所以说，画家书法之上流必在此阵营中。如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、陆俨少、李苦禅、张大千、陆维钊、刘海栗、李叔同、来楚生、徐生翁、林散之等。
显然，第二种和第三种画家书法最为典型，最具有代表性和论述价值。前边我曾提出，画家书法对书法视觉既有丰富扩充的一面，又有对“法”异化和消解的一面。结合具体画家书法进一步研究，我们可以说，这一观点是可以证明的。
为论述的方便，不妨只择取数家画家书法稍作具体解剖，以点代面，以斑窥豹，蔗几问题能趋明朗。
吴湖帆（1894—1968），为正统山水画派传人。所作书法出入欧阳询、米芾、赵孟頫、王文治等帖学一脉，平正清劲、秀雅妩媚，与纯书家此无别，流便有余，含蓄不足，是为书法有法之常态，可谓书法之中上选，品格未到浑厚高迈境界。其撇、捺笔能出锋而少回锋，有失于尖露少韵。按，此为平正、平庸一路书法之共性，平淡无奇，但颇可观。此类画家多宗院体或北宗，抑或系“四王吴恽”一派末流，体气尚正，而品格境界似有未逮，画中不体现书法笔意，或体现了也不够高级。
石鲁（1919—1982），为新中国画“长安画派”之代表性人物，书法自出机杼，略参颜真卿体势，多侧拗笔，战彻拖带，点画如锯齿、如钉头，奇崛生硬，妄为圭角之“病笔”亦不忌讳，实对传统书学有反叛之意。然其画风却从此种书法中出，别成一格。相较而言，画高于书法。

文章插图
张正宇作品
张正宇（1904—1976），为工艺美术家，中国画小品画家，亦从事书法创作。其书法为典型的“画字”，以整幅的“画意”为特征，可以说笔法全无。其书法之对书法之法的消解破坏可谓空前。从此类画家字的“画字”中，我们是可以体会到书法艺术的某种扩展性，但其同时所消解的笔法、行气等审美因素也是十分令人遗憾的。这种把书法向绘画靠拢的写字法，应该视为是本质上对书法艺术的浅解。

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