拍摄风景的方法如下:
拍摄吸引人的景物;尽量避免生硬的居中,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引别人的目光后,能够引导别人的目光到其他地方去的 。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板 。同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面 。但有时候在天空和地面同样重要时,也会把水平线放在中间;构图三分法则 既然要避免居中,就要知道所谓的三分法则,也称黄金分割,九格宫 。三分法则是构图的基本的规则,意思是是把画面按水平方向在三分之一,三分之二的位置画两条水平线,按垂直方向在三分之一,三分之二的位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上 。如何拍摄风景照导语 :是否觉得明明眼前景色怎么美好,为什么拍出来却平平无奇,下面来看看有哪些技巧可以提高你的风景照吧!
1. 尝试微距
使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力 。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花,试试将相机靠近被摄物体,你会得到更戏剧性的画面 。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野,给予你无数想象力的同时,也让你的照片更加新颖 。
上面这张蓟花拍摄于植物园 。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变,但却并非使用鱼眼镜头拍摄,而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作 。
在这种极近的微距条件下,想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面,必须使用高速快门 。因此,相机的光圈也要足够大,从而导致画面产生了较浅的景深 。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果,这也是微距给摄影师带来的惊喜 。
与此同时,微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出,让被摄的微小物体看起来更震撼 。
2. 定向虚化你的照片
有时候拍虚了也不一定是一件坏事 。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术,更生动 。比如上面这张照片,原本只是一处平常的树林 。但 Chris 在创作中使用了低速快门,按下快门的同时,在垂直方向上微移相机,从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影 。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境 。
这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷,通过在相机的成像元件上“涂抹”景物,从而得到一种抽象的超现实画面 。
Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景 。因为手移动范围的不可预知性,使得每次拍摄的画面都会不同,这恰恰是拍摄的趣味所在 。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面 。
巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动 。比如下面这张照片 。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心,然后在这一点进行多次曝光 。需要注意的是,每次曝光后,他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门 。
在取得了五或六张素材后,相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片,然后抹去画面中重叠的部分 。最后便得到下面这张图片中的效果 。
Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感,否则画面就会变得模糊不清,无法让辨认主体 。在这两幅作品中,他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的'线条 。
比如第一张照片,颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中,使得树木的轮廓清晰可见 。在第二张图片中,同样利用了对比手法 。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高,加上花朵都是成同心圆似的排列,不会给他人造成构图混乱的感觉 。
3. 长时间曝光
长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹,把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟,增加戏剧性 。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成 。画面亮点是天空中的白云,感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹 。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感,仿佛云彩在头顶疾驰而过,加强了风光摄影的震撼力 。
但是这张照片拍摄于白天 。即使光圈缩到最小,快门可能依然难以低于1/100秒 。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜,来辅助减小进光量,从而使得曝光时间延长到了60秒 。
在相似光照条件下,Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄 。不过,与上面那张表现白云动态的效果相反,在这张照片中,原本波动的水面看起来完全的静止 。在90秒的曝光过后,水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上,给人一种别样的静态美感 。
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