如何欣赏交响乐( 四 ) _如何欣赏交响乐

问题九：交响乐欣赏怎么说呢，因为我自己学过乐器，也坐过交响乐团，所以抛开现实经历，任何音乐都可以说是一种情感抒发的形式。而交响乐带来的视听感我觉得也许会更加具象化，每每听到交响乐时，我会通过耳朵得到的信息有时去幻想一幕幕的场景，有时给自己的情绪一些起伏，当然有时也会想别的事情。可以说，最简单的欣赏，就是去感受它。如果你听着实在没什么感觉，建议你去看一下迪士尼的动画音乐片幻想曲，它是把整部音乐作品以视觉形式编成动画片来给人欣赏。当然因人而异，如果你自己不喜欢，并不用强求。希望对你有帮助=)
问题十：如何理解交响音乐赏析和文学作品欣赏这题挂了许久了。
来试试谈点个人理解，抛砖引玉，引龙出洞。以飨知友。
1，交响乐，流行乐，都是音乐，不是文学，当然欣赏就有别于文学。
2，交响乐属于西乐，反映主题宏大，思想深刻，曲理丰富，篇幅巨大，音乐元素丰厚，表现力强劲。欣赏者需要有一定音乐造诣。对曲子背景有一定了解。能听出主题，更能听出弦外之音。绕梁三日之乐。
3，文学作品，则可大可小，小到五言绝句，聊聊20字。欣赏的可以是悲国情怀，也可以是小资情调。
4，交响乐欣赏的是音乐旋律之美，文学作品欣赏的是文字妙趣之美。
5，有区别，有相通。相通的都欣赏的是人的情感披露，区别的是文学欣赏第一感官是眼睛，交响乐则是耳朵。
6，两者似无逻辑联系欣赏拉郎配。
准备被拍。仅供参考。
如何欣赏交响乐【内容摘要】一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。关键字：交响乐乐团组成欣赏方法欣赏礼节以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。不但国内的许多熟记。而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。还有波切利、莎拉布莱曼等。听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。谈到歌剧，我们不得不提交响乐。在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂” 。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。经典交响曲结构如下：第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。交响乐更是如此。几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到哪里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。一提到交响乐，许多听众都有这样的要求：交响乐很难听的懂，最好给我们家讲讲清楚，这里到底是表现什么？哪儿又是表现什么？音乐更多的是靠我们想象的，它本身并不明确具体，这就要看我们每个人的音乐修养能力，比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利，他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已，而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是嘛必须在跑，如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法来变现它了，，你怎么知道它是马还是牛？还是别的东西？从这可以看出，音乐的描绘性、叙事性是有限的，他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，他的长处是抒情。比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。音乐呢？除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。