如何欣赏莫奈的画 _如何欣赏莫奈的画

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
如何欣赏莫奈的画？阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中“艺术”这部分讲到：“如果我们喜欢某个画家的作品，那可能是因为，我们认为他选择了我们认为对于一片景色来说最有价值的特征。”把流派、风格、表现手法先放到一边，除去艺术观念、技术水平、艺术品味等这些对于一般人来说过于复杂的鉴赏技巧，我们仅仅来感受莫奈的画作给我们的感觉。今天我们先来感受莫奈的这一面：一生只画一个女人。
大师画布上唯一的女主角
一直以为，一个女人的终极荣耀，便是拥有大批爱慕者。然而，了解莫奈和卡米耶的故事才知道，女人真正的幸运是什么，那是一个杰出男人，弱水三千，只取她这一瓢饮，轮回三世，只倾心她一人。1865年，25岁的莫奈和18岁的卡米耶在巴黎塞纳河边相遇，莫奈正在创作《草地上的午餐》，卡米耶是他的模特。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，才子佳人，很快坠入爱河。当时，莫奈不过是个初出茅庐的小画家，出身也并不高贵，但他的家人死活看不上模特卡米耶。莫奈的父亲为了逼迫他们分手，中断了儿子的经济来源，这使得莫奈和卡米耶的生活很快陷入窘境，他们自己种土豆，举债度日，甚至于，由于买不起画布，莫奈只得刮掉旧作上的油彩，再重新作画。不过，对于莫奈和卡米耶来说，真心相爱，苦日子也能过出甜滋味。莫奈对卡米耶一往情深，卡米耶也给予画家强烈的创作灵感。在莫奈的画布上，卡米耶是唯一的女主角。
幸福的日子总是短暂的。莫奈和卡米耶搬到了巴黎近郊的阿尔让特伊，柴米油盐成为了不可回避的现实。而在当时，莫奈的创作技法遭到业界的排斥，他的《日出》，被一个采访人员讽刺为“对美与真实的否定，只能给人一种印象”……于是，莫奈便将这幅画命名为《日出·印象》。庸人就是庸人，无法预测未来的流行趋势，自然也就无法预知，这幅被斥为“随意、凌乱、隐隐约约、模模糊糊”的《日出·印象》，有朝一日会成为国宝级的不朽杰作，而那句“只能给人一种印象”的讽刺语，竟会成为绘画史上一个伟大流派的命名。然而，正是这种谩骂和嘲讽，令莫奈陷入窘困，也摧毁了卡米耶的健康。1878年，卡米耶生下第二个孩子后，罹患了盆腔癌，病入膏肓，每天只能卧病在床。莫奈在给作家左拉的信中写道：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也没借到钱。”世间终归没有那么多奇迹，上帝没能怜悯因爱而生、为爱所累的卡米耶，1879年9月5日，她走到了生命的尽头，年仅32岁。这个女子，一生只做了一件事，就是将爱，毫无保留、无怨无悔地奉献给丈夫，她太过于痴情，以至于忘却了自己，生前没有一件首饰。入殓时，莫奈从当铺赎回一枚像章，戴在了爱妻的胸前。天下没有不散的筵席，一生中，总要遭遇亲人离开，有人痛不欲生，有人颓然逃避，而莫奈所做的，是要留住妻子最后的容颜。
如何欣赏莫奈的画《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉” 。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
《日出·印象》
莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出” 。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。