为什么近几年没有好听的民歌 _之前特别流行的民谣，现在为什么不火了？

现在的年轻人越来越追求流行歌曲的发展，导致民歌发展缓慢。民歌是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
民歌还能“出圈”吗？民歌为何现在成了“冷门”？民歌作为民间艺术的代表，是中华民族优秀传统文化的重要载体，是非物质文化遗产的瑰宝，代表了人们在生产和生活中逐渐形成的本土化的音乐艺术形式。然而，与流行音乐相比，民歌的传播渠道更为有限，逐渐变得'高不成低不就'，面临着两难的境地：一是民歌在观众心目中往往具有党性；二是许多知名的经典民歌在流行音乐时代被淡化。
在这个看脸的时代，确实需要年轻的、高知名度的、中高级别的专业人士出来唱歌，以吸引更多的年轻人加入民歌的行列。为了区分，它被分为传统民歌和当代民歌。前者指的是流传度低、局限于民族间和地理区域的音乐，也被称为民歌。而后者则专指那些融入各种流行元素的新民歌。
我认为我们需要有效地改变一些人头脑中的错误观念，即民俗音乐只有越朴实才越好，如果发达就不是民俗音乐。民间音乐诞生于农民劳动或民间活动中，人们可以找到许多以捕鱼、耕作和祭祀为题材的民歌，而以爱情为题材的民歌则更多地诞生于男人和女人的生活中，有情节的民歌则诞生于城市的街头或市场的茶室和酒馆中。
为了使民歌重新受到欢迎，光有一种培训是不够的，要从两个方面着手。一是做好传承工作，二是在 "创造 "传统文化的同时，也要 "传承" 。民歌演唱者也要根据时代的发展和现实的需要，提高自己的创作能力，在不破坏音乐原有的地方特色的前提下进行创新和推广。音乐是一种通用语言，梁山伯与祝英台的小提琴协奏曲于20世纪50年代在上海兰心大戏院首演，是东西方文化融合的完美典范。在提升中国国际影响力的时候，民歌的现代表达将是一个很好的突破口和它的生命力。
之前特别流行的民谣，现在为什么不火了？最近大家有没有发现，之前特别流行的民谣，比方说雨巷，理想三旬这些在前端时间火遍了大街小巷，但是现在很少听到这些歌曲了，为什么突然间不火了。
这个是因为，现在网络时间更新的太快了，不管是哪个行业的声音，大家都通过网络的平台传到了大家的耳朵里面，但是如果没有内涵的东西很容易是被替代的，所以被一些新鲜的歌曲所替代，而且民谣本身就是很少众的人喜欢听的歌曲，相对来说在音乐场上还是比较冷门的，喜欢的人逐渐少了，所以也逐渐淡出了大家的视野。
就像前端时间非常火的抖音神曲《芒种》一样，它的旋律非常的好听，很多人听一遍就被吸引掉了，这首歌也一时间成为了众多网红翻唱的对象，而且很多人用这首歌作为背景音乐发表了很多的歌曲，不断不断的被应用到我们的生活当中。但是因为这首歌过多的被消费，很多人反而都听腻了这首歌，所以就有一些反感，然后现在大家也很少听到这首歌了，然后又有其他的歌曲代替。
就这样循环往替。所以即使是自己很喜欢的歌曲，听的时间长了也会腻掉，但是这首歌所带来的记忆是永远都不会忘记的。但是娱乐圈更新换代真的太快了，所以说民谣还是会被替代掉的，但是民谣在喜欢的人眼里面永远都是永恒的。
现在创作的歌曲为什么大部分都很难听，都没有以前的老歌曲好听？现在的音乐人创作的作品大部分确实难听，有的无病呻吟、有的虚无浮躁，有的甚至下流鄙俗。
自港台“靡靡之音”飘进大陆后，我们知道了香港“四大天王”和台湾郑智化、费玉清等等众多歌手和音乐人，与此同时，大陆也陆续出现了一大批流行音乐创作人和“歌唱家” 。这其中包括了电影、电视剧的影视音乐创作人和作品，如:《渴望》、《西游记》《红楼梦》等主题曲至今传唱不衰。
通过流行歌手和翻唱歌手演绎的诸多音乐不难发现，好的音乐作品不只是好听，其中填词深具共鸣和感染力。为什么呢？这就与作者的音乐素养和亲历关系大了，纵观大陆乐坛，影响力之最出色者非刀郎莫属。
列举网络正红的音乐人王琪作品《站着等你三千年》、《我在可可托海等你》等风靡全国的音乐不可谓流量巨大。但空洞无物、无病呻吟的“靡靡之音”只是一阵风，谈不上经典，更谈不上音乐建树。浅谈一下如今乐坛作品风气，谈的多了要得罪人，举例点到为止。