川剧的特点和由来,川剧变脸的形成和特点 _知识分享

本文目录

1.川剧变脸的形成和特点
2.川剧的特点是什么概括
3.川剧的由来
4.川剧变脸的艺术特点是什么

川剧变脸的形成和特点川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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川剧的特点是什么概括
川剧是在我国中国戏曲宝藏中的一颗容光焕发的耀眼明珠。它有悠久的历史，储存了许多出色的传统式剧目，和丰富多彩的曲子与高超的艺术表演。它是四川、云南省、贵州省等西北几省老百姓所喜见乐闻的中华民族民间工艺。

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在中国戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种省内民俗灯戏构成的。这五个类型除灯戏外，都是以明末到清代中期，依次由省外的戏班子传到四川。川剧的剧目十分丰富多彩。这种剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌之外，归属于高腔系统软件的有“五袍”、“四柱”、“武林十八本”，也有川剧界认可的“四大本头” 。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的歌曲都都有本身的特性。川剧演出舞台上因此能发生诸多颇具的艺术表现手法，还与它的行当区划偏细相关。川剧的行当总的层面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。

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川剧在长期性的发展趋势全过程中，因为各种各样声腔流行地域不一样，艺众的中医师承关联不一样，大概在清同治和清朝光绪，慢慢产生了一些派系。这类派别中，除象旦行浣花仙派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣、武生、武丑)派、丑行等派别外，还包括象旦行浣花仙派、丑行傅(三乾)派、曹(曹)派、曹雪芹、曹雪芹等四派。川剧不只是行业，而是流派，而且技艺精湛。例如《水漫金山》中的白素贞与白蛇传小青的“托”、《打红岩》肖方的藏刀、《治中山》中乐羊子的几回换脸等。

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川剧的艺术表演有浓厚的生活基本，并产生一套极致的演出程序，台本具备较高的文学类使用价值，演出真正细致，风趣机趣，生活气场浓厚，为人民群众钟爱。有的艺人还创造了许多绝技，如托起、开火眼金睛、换脸、钻电球、藏刀等，善于利用绝技创造人物，赞叹不已
川剧的由来
川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。
据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。
至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。
从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。
至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园（今锦江剧场旧址）”、“蜀剧部”等演出场所。