#双11好物节#
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印象中手冢治虫在中国最知名的应该算《铁臂阿童木》了，看完后浪漫引进的《森林大帝》，有种年代剧的穿越感，好像看到了迪士尼的狮子王，日系的花仙子，还有波奇和娜娜小姐的身影 。
这套漫画是在日本战败投降后5年，也就是1950年手冢治虫发表的，是在西方卡通画、连环画和讽刺漫画碰撞与融合之下，加入了“电影动感叙述”方式 。
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《森林大帝1》
在《日本漫画60年》中是这样评价他的创新：“手冢采用的是类似用摄像机拍电影的手法，在一格接一格的画面中模仿摄像机的移动，并且会变换每一格画面的视角 。
比如在漫画中，有时候人物会突然放大，几乎要跳出画格，就像是摄像机推进特写的感觉 。而包括效果线、汗珠等元素在漫画里的出现，也增强了读者对漫画的感受力 。”
这些手法在当代的日漫、国漫、美漫和法国漫画中都已经很普及了，在70年前就是跨界的潮人了 。
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手冢治虫
手冢治虫擅长电影跨界创新，或许能从他的标签上找到一些线索：医学博士、爱昆虫，四十多年的漫画生涯完成了600部漫画、15万页的作品以及60部动画的创作 。经历过二战太平洋战争，16岁被迫进军需工厂干活，1945年日本投降的那一年考入大阪大学附属医学专科部 。
如果再追溯原生家庭对他的影响，会发现他的父亲也是一个漫画爱好者，家里有相当多的漫画书 。他们家有定期看电影的习惯，这些对漫画行业的变革有非常大的关系 。
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除了动感创新，手冢漫画角色容易与读者形成强烈的感情羁绊，而且他的画风讨人喜欢 。跟着他刻画的动物明星世界和人类世界一起经历，才发现他要讲的可能是人类与世界的相处和关系 。
他曾说过，他想在自己的作品中表达的东西，可以概括为“爱众生，爱所有有生命的事物” 。但同时，现状又让他对人类非常失望，因此在手冢治虫的故事里，他总是会质疑人类的愚蠢 。
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手冢与法国的恩基·比拉科幻漫画《动物帝国》相同，都是故事性很强，都是借着动物讲人的选择与困境 。
不同的是，手冢治虫是有着安徒生童话式的温暖气质，经历了日本充满仇恨的军国主义战争年代后，他想用漫画警示人类不珍惜生命的后果 。
而恩基·比拉的暗黑美学，是把故事放置在，地球的气候失常，不寻常的自然灾害导致星球磁场错乱、寸草不生，一切变得支离破碎 。“按下海豚脊柱三按钮”变身的人类、有活成“只会说名人名言”机器样的斑马骑士，有学习了人类油腻感极强的龙虾无人机，非人非物族群开始逃亡与生存 。
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【火鸟 手冢治虫 漫画（手冢治虫漫画之神）】他们都是用已知文明，用漫画语言点醒未知文明 。
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