为什么一串代码能在艺术圈掀起巨浪？( 五 )

一副画、一段音乐被发到网上后，会被谁、以什么样的方式使用，创作者本人并没有有效的话语权。而一旦作品上的水印在某个传播环节被抹消，创作者甚至无法证明作品的原创版权。哪怕作品广为流传，作者本人仍然有可能既挣不到钱、也挣不到名。
如何给作品打上抹不掉的“水印”、让作品的传播为艺术家带来真正的价值？NFT所具有的的唯一性和稀缺性，很大程度上解决了数字艺术品的“防伪”难题。
NFT所呈现的代码实际上构成了一个证书，这个证书指向唯一的、特定的一项资产，这一资产可以是一副艺术品，也可以是现实中的一栋房子。同时通过区块链技术， NFT为作品打上“时间戳” ，证明了创作者首发，哪怕之后这件作品被不停复制、再传播， “时间戳”也可以保证作品“原件”的唯一性，数字作品的所有权认证得到了解决，作品的展览权、所有权、版权也因此被分隔开来。
一副NFT作品无论如何转手、被谁购买，由于拥有“确认的数字证书” ，作品的版权所有权仍然由原作者完全保有，创作者能够持续从每一次交易中获利。以交易平台Super Rare为例，进行一手交易时，艺术家获得85% ，平台获得15%；再次交易时，卖家获得90% ，艺术家获得10% 。
同时，在公链上发生的每一次交易都会被记载且记录可追溯，所有人都可以看到每一位拥有过、或正拥有着这一作品的买家是谁，作品的权益转移和金钱交易无需第三方担保，且可确保其唯一性和不可篡改性。
另一个方向上， “无中生有”的虚拟世界如何与真实世界真正打通是各行各业共同关注的问题。区块链技术自提出至今，实际应用的场景始终只局限于金融、银行业， NFT落地艺术品市场，被看作是最有可能完全打开两个世界的一种渠道。
“NFT不是内容，是载体， ”Zonff Partners合伙人王翔在一次公开分享中表示， “我不会仅依靠一个IP进行投资，而是会更关注它的机制玩法，也就是说基于这个NFT Token ，会不会有更多的区块链场景被创造出来，这会是更长线的价值，而非电商交易的区块链化。 ”
需求是终极的推动力， NFT的火热同时也被归因为“属于新消费领域，符合年轻一代的消费观。 ”孙博涵就认为，目前整个艺术市场的购买动机在从收藏向消费转移，其中年轻人是消费的主力。佳士得战后及当代艺术专家诺亚·戴维斯（Noah Davis）也曾表示，藏家人群结构、喜好眼下正在发生转变，年轻藏家对新兴事物更加兴奋，这种转变正是佳士得想要把握的东西。
而施鲁航则认为，市场泡沫会给行业带来收益，也会推动好的平台进一步完善自身，让真正想为行业做事、推动行业正向发展的公司被留下，而投机者是终会随着泡沫一起消散的。目前主流的NFT交易平台大多由国外公司运营，平台间的差异化战略主要在于产品类别。例如， OpenSea主打“综合交易平台” ，除了艺术品之外还有卡牌、域名等板块；Nifty Gateway则主打与艺术家的独家联名合作，平台实施邀请制或申请制，对于创作者及作品质量进行整体把控。