为什么一串代码能在艺术圈掀起巨浪？( 四 )

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《Saint Nazaire》
Robbie在创作中引入的AI ，会根据已获得的“智慧”去自行解读指令。人对作品的控制力相对被削弱， AI 则承担了一部分创意性的创作。这种创作方式不仅创造了新的艺术形式，也创造了能够自我思考、自行创造的对象。新的技术手段与艺术的结合进一步拓宽了艺术创新的界限。
加密生产力的代表群体正在崛起，他们需要自我表达的媒介空间，需要身份的证明，也需要精神社群的存在。加密艺术成了他们理想的文化图腾，拥有NFT、认同NFT这种新的艺术形式就成为了买家自身身份的象征。俄国作家维克托·佩列文曾在《百事一代》中描述过一种“货币极简主义” ，即卖方通过展列出曾拥有过这件作品的藏家名单来证明作品的价值。
反复强调“确权”与“阶级属性”这些特性，也透露出了NFT市场目前圈层固化的现象。 “圈层属性”是目前NFT艺术品的重要标签。
“我周围的人目前都不太了解NFT 。 ”中央美院的大三学生Maggie向「甲子光年」分享，她想去了解NFT ，但无法通过社群加入讨论成为她目前最大的难处。 “找不到渠道进入他们的社群。 ”新人没有渠道进入币圈，也无法了解社群文化，再加上NFT自带的技术壁垒， “去中心化”与话语权下放似乎只是美好愿景。
即使在艺术界内，加密艺术的壁垒也越来越高。目前最大的NFT交易平台OpenSea的Art板块内有超过140万件艺术品，绝大多数无人问津。即使是在艺术圈的圈子里， NFT也只是小部分人的权力。
当无数人趋之若鹜想要进入NFT市场时，也有人选择急流勇退。凭借NFT身价跃升的艺术家Beeple已经在兑换所有以太币后“逃离了”币圈。同时他还评论说：NFT是泡沫，对于圈内所看重的社群、身份， Beeple回应说他并不在意，因为在此之前他并不认识任何数字艺术家。
Beeple的行为在NFT市场引起震动，他前后行为的矛盾感，也体现了NFT市场现阶段的割裂。多位「甲子光年」的受访人都认为， NFT艺术品很长时间内仍会局限于币圈人士，能够和大众产生关系的是它的投资价值。
3.泡沫之下， NFT存在即合理
NFT市场存在泡沫，没有人否认这件事。但包括NFT从业者、区块链投资人、艺术从业者等在内的「甲子光年」受访人，都认为目前的泡沫所带来的的关注和资本热度利大于弊。
对于创作者Ellwood来说， NFT带来的最直观感受就是“我能挣到钱了” 。 “NFT让我们所创作的数字艺术有了ownership ，这也是我选择NFT进行创作的重要原因。 ”
出于投资目的持有艺术品并不是新鲜事，然而由于艺术品涨幅慢、不稳定性高、市场运作不透明，传统的艺术品投资在资产配比中一直比重不大。仿品、盗版的猖獗让艺术品市场乱象频出，依赖于互联网进行传播的数字艺术更是盗版“重灾区” 。