北极光工作室群音频策划：《天刀》手游如何设计音乐？本文由腾讯游戏学院《真经阁

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本文由腾讯游戏学院《真经阁》栏目投稿，授权游戏葡萄发布。文章从国际背景下游戏音乐的现状，到如何打造《天涯明月刀》手游的国风武侠浪漫主义进行了逐一阐述。
讲师介绍：
Danna腾讯互娱北极光工作室群音频策划
一、国际背景下的游戏音乐现状
一款好的游戏，往往离不开游戏团队为其所精心打造的原创音乐。而游戏音乐作为一个新兴的产业，正在被越来越多的群体所关注。
大家都知道GDC ，作为游戏行业最具权威的游戏者开发大会，每年都有数万名游戏开发者参加。我们先来看一组关于GDC的数据：

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从上图可以看出，游戏音频沙龙的内容涉及到了音乐、音效、语音、音频技术等全方面的声音模块内容，而它的场次从2004年的21场左右到2019年的41场左右，数量呈现出了一个稳定增长的趋势。

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这些音频沙龙的游戏包括了《战地5》、《战神》、《刺客信条：叛变》、《刺客信条：奥德赛》、《Lifeisstrange》等国际3A大作。《战地5》讲了AI语音系统的设计，怎样通过技术的手段让游戏里的AI语音更具有真实感；《战神4》则是讲述了声音的设计流程，声音如何去帮助画面打造真实感体验，包括他们团队所遇到的技术挑战以及解决的方法等等；《Lifeisstrange》讲述了在叙事性的游戏中如何设计好音乐，音乐如何增强整个游戏的故事感、画面感。
当然，《Lifeisstrange》的音乐设计者说，其实很多时候，再多的技术手段和华丽的处理技巧也不如在特定的时候播放一首正好合适的音乐，听了还是觉得很有启发的。我们如何在声音的艺术性、匹配性以及技术上得到一个很好的平衡，其实是一个非常难的事情。
显而易见，游戏音频在国际游戏行业中，越是制作精良的国际3A国际大作，对声音的重视度越高。这些3A游戏的背景音乐，往往具有以下几个特征。
1.音乐的品牌形象塑造
他们往往具备与游戏本身世界观、文化背景等相符的极具风格特色的音乐形象，并由此打造音乐的品牌影响力。当远处传来《魔兽世界》暴风城的音乐，相信大部分玩家都可以浮现出游戏中的画面，并记起当时为之深深震感的情感体验。这就是音乐带给我们的强大力量，并逐步形成了一种专有的文化标识，成为玩家心中对游戏品牌认知的重要元素之一。
2.声音的高品质追求
现如今，越来越多的产品选择了向国际最高标准的声音制作模式看齐，游戏音乐已不再是低成本快的快餐音乐，而是游戏音乐设计师、专业的作曲家、乐手老师、顶级录音棚等所联合打造的高品质原创音乐。 2011年，格莱美奖正式宣布，承认游戏音乐作品的价值，将设立游戏音乐专门奖项，以表彰优秀的游戏音乐作品。这也从侧面证明了游戏音乐的品质已经具备了国际化最高标准的制作水准，并能够在这类奖项中进行统一评比。
3.音频技术的强力支持
游戏音乐的制作也不仅仅是创作一段音乐本身，它涉及到整体风格把控、播放逻辑、交互内容、程序功能等一整套完整的设计思路。它的非线性是区别于传统影视行业最基本的一个特征。
简单来说，电影是一个线性的过程，它的故事、表现手法、情绪表达等都是一个既定的框架。导演所需要表达的情绪，什么时候想让你感动，什么时候想让你大笑，这些都是事先被安排好的，你重看一万遍，也会是一个同样的过程。
而游戏的非线性，指的是我们的体验是一个未知的、不确定的内容。同一个游戏场景，玩家可能在这里待1分钟，也可能在这里待10分钟。玩家今天体验了主线相关剧情，明天可能直接就想来一把爽快的1v1战斗，我们没有办法去准确地判断玩家的行为。在这种情况下，我们还是想让玩家在某些时候，在某些重要的地方，听到的是我们安排给玩家听到的内容。这里就会涉及到很多逻辑和功能相关的问题，就需要一个强大的声音引擎和技术来支持我们的设计思路，也就是说将线性控制引入到非线性的游戏体验当中。
如何解决这个问题是一个世界性的难题，我们可以看到不同的3A大厂以及声音引擎厂商都在不断的尝试为设计师提供更多的功能和可能性。音频程序员、声音设计师、作曲家的分工更为明确。