在书法作品的章法中 ， 除了黑白的字的平面排序构成外 ， 还包含着非常非常重要的内容 ， 就是章法的节奏韵律 。 节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题 ， 因为 ， 它既是书法的技巧问题 ， 也是艺术问题 。

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「书法作品」这样写书法，才有节奏感！。王羲之的《得示帖》

任何一件书法作品 ， 给人的第一视觉感觉往往就是章法 。 章法的构成是书法作品具体的存在 ， 节奏与韵律寓含在章法的构成中 。 人们是通过章法的构成来判断感受笔墨节奏和韵律的 。 在我们浏览古代经典法帖时 ， 觉得王羲之的《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖 。 节奏与韵律本不是书法的术语 ， 它是音乐的专用术语 。 人们往往借用音乐的这术语来解释书法 ， 是因为 ， 书法与音乐有着非常相似相通的东西 。 归纳起来 ， 大致有五个方面：

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大小

大小 ， 是指一件作品中单个字体量的大小参差变化 。 它好比音乐中音量的大小变化 。 在行草书中 ， 这样的变化是非常鲜明的 ， 甚至是非常突兀的 。 同时 ， 在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在 ， 只是不象行草书那样有充分变化的余地而已 。 大与小的比例反差愈大 ， 节奏就愈加鲜明 。 这与作品的风格气息有着直接的关系 ， 风格越是奔放跳荡 ， 大小的反差就越大 。 当表现文雅恬静的风格时 ， 一般大小的反差就相对要小 。 在这一点上 ， 《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶 。

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图版如：“足”、“下”二字与“雾”字的比例 ， 后者是前者的十几倍 。 这样的大小之变 ， 核心的技巧方法 ， 就是笔画越少的字 ， 越是写得紧而缩 ， 笔画越多的字 ， 越是写得大而放 。 这样 ， 可以造成强烈的大小对比 。 字的外轮廓收缩 ， 字的体量就小 ， 外轮廓舒放 ， 字的体量就将大 。 或者有意夸张某一笔 ， 外轮廓自然开张 ， 字的体量就大 。 在创作中 ， 如果意欲使节奏加强 ， 就要充分运用外轮廓大小的变化技巧 。 我们将《得示帖》所有字的外廓点勾勒出来 ， 察其大小之变 ， 可以清晰地看出此帖的节奏状况 。 分页标题#e#

图版我们可以这样认为 ， 大与小的变化 ， 是书法创作中表现节奏的重要手段 。 无论是什么字体、什么风格 ， 都需要有大与小的变化 ， 只是这种体量变化的程度与幅度不同而已 。 如果一件书法作品（尤其是行草书） ， 每个字的体量大小完全一律 ， 那就是古人所讥讽的“状如算子”了 。 肯定是缺乏节奏韵律的 ， 无疑 ， 也必然是乏味的 。

2

重轻（虚实）

重轻 ， 是指作品中 ， 虚与实的对比与变化 。 类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化 。 在书法作品中 ， 重轻的主要表现技巧是用墨 。 重与轻的概念 ， 是指墨色的虚和实 ， 虚与实的对比也是相对而言 。 虚中之实是重 ， 实中之虚是轻 。 墨的浓与淡 ， 燥与润都可以表现虚实轻重 。 需要理清的是 ， 它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短 ， 有着不同的理解和概念 。 这里 ， 主要的分辨参数是墨的虚与实 。 粗笔是淡墨是飞白 ， 就轻；细笔是浓墨是实笔 ， 就重 。 字大、字聚、笔长 ， 用虚墨 ， 是轻；字小、字散、笔短用实墨 ， 则是重 。 重与轻的层次是多样的 ， 运用的手段更是多样化的 。 当要表现最重的“节拍”时 ， 可以调动所有的方法 ， 重合多种技巧来刻画“宏音重拍” 。

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比如 ， “雾”字 ， 将字写大、写聚、写粗、写实 ， 此字在作品中肯定是最重的“一拍” 。 反之 ， 将字写小、写空、写细、写虚 ， 如“足”、“下”（由于用的都是印刷品 ， 我们无法将《得示帖》的墨色变化精确的展示） ， 那么 ， 此字肯定是最轻的“一拍”无疑 。 于是 ， 我们会发现 ， 由最重一拍到最轻一拍之间的任何一个点 ， 都是可以再现的 。 从方法论的角度判断 ， 《得示帖》为我们在创作中 ， 表现重与轻方面的节奏上 ， 提供了充足的依据和丰富的技巧 。

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粗细

粗细 ， 是指笔画宽与窄的对比 。 类似音乐里的高音与低音 。 在古典的书法作品中 ， 除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外 ， 几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化 。 只是因风格的不同 ， 粗细反差的程度不同而已 。 我们如果把一个笔画比作一个音符 ， 诸多的笔画组合在一起时 ， 必须要强调粗细的变化和对比 。 粗细的反差越是明显 ， 其音符的跳动感就越强 ， 同时 ， 它的“音域”也就越宽 。 要表现宏亮、坚定、铿锵者 ， 其粗线的比例要大；要表现轻柔、静谧、恬淡者 ， 细线的含量要高；要表现欢快、跳跃、激昂者 ， 粗细要多作混杂 。 不同的风格对笔画粗细的要求不同 ， 笔画粗细配置组合的不同 ， 其表现的审美趣味也不尽相同 。 可以想象 ， 一件粗细笔画等一 ， 没有粗细反差的作品 ， 就像一支没有音域变化的歌 ， 会多么的乏味 。 粗与细的把握 ， 属创作的微观部分 ， 它必须是细腻的、准确的、丰富的 。 人们在检验审视一件书法作品时 ， 精察细辨的恰恰正是这些部位 。 作品的内涵如何 ， 也往往体现在这些部位 。 分页标题#e#

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当然 ， 这不仅仅是一个简单的“高低音”（粗细）问题 ， 还包括有“音准”（线形）、“音质”（线质）、“音色”（线色）等 ， 也都必须要刻画到位 。 可以肯定地说 ， 粗细的技巧 ， 是表现节奏非常非常重要的技巧 。

书法作品的创作 ， 手之握笔 ， 尤指之抚弦 ， 挥运之际 ， 似“大珠小珠落玉盘” ， 观之以悦目 ， 闻之而赏心 。

4

长短

长短 ， 指笔画的长线与短线 。 点 ， 是最短的线 。 长线 ， 包括直线和弧线 ， 以及由直线和弧线多重组合的多样的线 。 长线与短线类似音乐的短音和延长音 。 短音有如弹拨乐 ， 长音类比管弦乐 。 短音急促而铿锵 ， 长音悠扬而绵延 。 这一点 ， 书法与音乐非常暗合 。 长音与短音的组合变化 ， 最能体现音乐的旋律 。 长线与短线的交替变化 ， 就最可表现书法的韵律 。

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图版如“羲之顿首” 。 对长短线条的运用 ， 我们在实践中有特别深刻的体会 ， 尽用短线 ， 作品必散漫琐碎 ， 皆勒长线 ， 作品则缠绕繁乱 。 所以 ， 在运用长短线时 ， 就需要组配得当 ， 交互和谐 ， 否则 ， 节奏和韵律会紊乱 。 长线与短线运用得当和谐 ， 作品极富韵律之美 。 音乐有清晰的节拍 ， 节拍表现节奏旋律 。 书法没有清晰固定的拍节 ， 它的旋律是依文意和笔墨的行进来呈现的 ， 不仅有长和短的交替 ， 同时还伴有快与慢的转换 。 从视觉感觉上分析 ， 短线慢 ， 长线快 。 短线具有跳越性 ， 长线体现延展性 。 由此可知 ， 短线与长线的和谐搭配 ， 非常易于表现书法的节奏和韵律 。

「书法作品」这样写书法，才有节奏感！。5

正欹聚散

正欹聚散 ， 是指字的中轴线和内部结构的变化 。 中轴的移位和摆动 ， 会造成正欹的变化 。 内部小结构的改变 ， 会形成聚散的变异 。 如果与音乐来类比 ， 如果还不算牵强的话 ， 它好像是乐曲的变奏 。 变奏 ， 往往是活泼的 ， 风趣的 ， 诙谐的 ， 生动的 。 它会增加作品的表现力和感染力 。 以音乐而参悟书法 ， 这一点 ， 对我们来说 ， 更是大有裨益的 。 如 ， “触”“散”的左部聚 ， 右部散 ， “犹”“耿”的右聚左散 ， 自然而奇巧 ， 生动而消散 。

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中轴的摆动和交错 ， 使节奏既跳动又通贯 ， 既摇摆又流落 。 图版（如整幅作品的中轴线分析图）我们通过对《得示帖》的研究与分析 ， 觉得这部帖之所以堪称经典 ， 除了它本身高超的技巧和潇洒的风格外 ， 短短的三行字中 ， 寓含着非常丰富的节奏韵律 。 我们临帖取法 ， 不仅仅是要获得具体的技巧 ， 更重要的是 ， 要通过技巧的表象 ， 去窥视艺术更深层的东西 。

书法艺术的节奏韵律 ， 与音乐颇有暗合之处 。 平理若衡 ， 各类艺术之间 ， 必有法理相通处 。 书法艺术不仅与音乐相通 ， 同时 ， 也旁通于绘画、舞蹈、诗文等等 。

来源：(新书法)

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标题：「书法作品」这样写书法，才有节奏感！