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王个簃（1897-1988）名贤 ， 字启之 ， 号个簃 ， 别署霜荼阁 。 江苏海门人 。 早年笃好诗文、金石、书画 。 27岁入吴昌硕门下 ， 深得吴昌硕画风精髓 ， 吸取青藤、白阳、八大山人、石涛等明清诸家之长 ， 另创新意 。 曾任上海中国画院副院长、名誉院长 ， 中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席、中国书法家协会名誉理事、西泠印社副社长 。 出版有《王个簃画集》、《个簃印存》 。 著有《王个簃随想录》、《霜荼阁诗集》等 。
书法是中国画的“根本”
王个簃
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六十年来的艺术实践 ， 对于如何继承和发展中国画的传统艺术 ， 我有了一些自己的感受和看法：
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第一 ， 既要重视传统 ， 又要不为所囿 。 多临摹、观看前人的作品 ， 这是需要的 。 但看后要思考 ， 要研究 ， 才能决定扬弃取舍 。
第二 ， 深入生活要以我为主 。 事物是千变万化的 ， 要仔细观察又要善于取舍 。 生活中有四朵花 ， 我只要三朵 ， 生活中有几种花 ， 我只要选择一种或两种 。 如果拘泥于生活 ， 见一样画一样 ， 平铺直叙 ， 那就会堕入自然主义的泥坑 ， 即使画得再好也不能成其为艺术珍品 。 传统京剧艺术中的“千军万马”只有几个人就能在小小的舞台上表演出有声有色、波澜壮阔的场面 ， 这叫做舍繁就简 ， 以少胜多 。
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第三 ， “外师造化” ， 但又要高于造化 。 观察生活要仔细 ， 要凝神思考 ， 但创作时要选取本质特征 ， 进行概括提炼 。 反映现实需要再创造 ， 才能别开生面 ， 达到炼形提神、形神交融的完美境界 。 昌硕先生晚年笔精墨妙已入化境 。 他画的牡丹 ， 刘海粟先生谓“看似无瓣 ， 实际有瓣” ， 誉为传神之笔 。 艺术来源于生活真实 ， 而又高于生活真实 ， 这是艺术的真谛 。
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第四 ， 创作要有自己的强烈的主观意念 ， 接受传统 ， 又要丢掉传统 ， 观察生活 ， 又要丢掉生活 。 这个“丢”字不是说从此不要传统不要生活了 ， 而是从胸有成竹——生活中来——到胸无成竹 ， 进入创作的忘我境界 ， 神与物游 ， 追求意境 。
这或许可以概括这样的公式：
生活——思考——创作——挫折——再创作
这就是我创作的过程 。 创作 ， 要允许尝试 ， 允许失败 ， 直至成功 。
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“尝试——失败——成功 。 ”这也是创作的一条规律 。 以后第二次第三次或数次创作同一个题材 ， 也要按这些过程 ， 规律循环往复 ， 在前面绘画的基础上精益求精 ， 不断提高 。
第五 ， 一幅画的构图要有全局观点 。 要“造险”、制造矛盾 ， 从矛盾中求统一求协调 。 创作过程 ， 不是一成不变的 ， 要一变再变到无限的变 ， 最后变成我自己的有独特意义的创作 。 分页标题#e#
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王个簃（右二）和唐云（右三）、陈秋草（右一）等画院老画师正在为张培础（左二）、杨正新（左三）等学员示范指导
第六 ， 大画当作小画画 ， 可以放笔随意挥洒 ， 小画当作大画画 ， 可以“心细” ， 小中见大 ， 天地空阔 。 昌硕先生也一贯强调：“苦铁画气不画形” 。 欣赏他画的画 ， 确实感到自有气势在 。 大画小画章法结构都要有大的风貌和气韵 ， 使作品形成特有的气质和雄健奔放的气势 。
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第七 ， 一幅画的布局、用笔、用墨以至于题字钤印都有一个虚、实、轻、重问题 。 虚中见重 ， 虚中见实 ， 轻中见重 ， 重中见轻 。 它们是互为影响互为联系的 。 怎样理解“重、拙、大”这一艺术特征?我以为 ， “重”指用笔厚重 ， 是对轻灵而言 ， 没有轻就没有重 ， “拙”是不着意修饰 ， 求自然含蓄之趣 ， 是与巧相言 ， 没有巧就没有拙 ， “大”是指大气磅礴 ， 是对小而言 ， 没有小就没有大 ， 要处理好局部细节和整体气势的关系 。 这些都是辩证的统一 ， 需要两者结合、互为映衬 。
第八 ， 中国画讲究线条 。 线条要有提按、徐疾、顿挫、干湿、浓淡、虚实的变化 。 剑兰、棕榈是直线 ， 葡萄、紫藤是曲线 ， 要善于运用线条表现艺术美 。 笔法与墨法要结合得自然流畅 ， 要富有气韵即富有类似音乐、舞蹈与书法的旋律和节奏感 。
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分页标题#e#如前所谈到的 ， 我画的那幅《祝寿图》都用线条组成 ， 线条之所以美 ， 就因为注意虚实结合、浓淡结合、轻重结合、干湿结合 。 虚处——空白处 ， 是无形的线条 ， 烘托出有形的线条 ， 这叫做知白守黑 ， 以味补味 ， 画中有画 。
第九 ， 融诗、书、画于一炉 ， 如果都臻上乘 ， 历史上称为三绝 。 苏轼对王维的诗誉之为“画中有诗 ， 诗中有画” 。 元代以后大开这个风气 。 明清以迄近代更有发展 。 昌硕先生加上治印 ， 成为四绝 ， 使人从一幅画中欣赏到诗、书、画、印四种艺术有机结合的美感 。 因此 ， 国画艺术创作需要有多方面的艺术修养 。 其中除诗文、书法、金石之外 ， 还需要懂得一点绘画以外的艺术 ， 例如音乐、舞蹈、戏剧 ， 甚至太极拳等 。 还要读一点中外文艺理论 ， 以提高自己的欣赏能力 ， 丰富自己的艺术素养 。 昌硕先生喜爱昆曲 ， 自己能谱能唱 。 杰出的京剧表演艺术大师梅兰芳、程砚秋、荀慧生都能画一手好画 。 我的老朋友俞振飞善书善画 ， 诗文并茂 ， 因而他的表演艺术被人们誉为有书卷气 。 我爱弹古琴 ， 从那悠扬顿挫的旋律中悟出了作画写字的韵律和节奏 。 从舞蹈、太极拳的优美姿态中 ， 悟出了绘画中的动静关系 。
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各种艺术是相通的 。 这就需要不断充实、提高多方面的艺术素养 。
我以为自己摸索出来的经验才是自己的 ， 印象才会深刻 ， 运用才会自如 。 步前人的足迹 ， 不会有新的创造 。
[王个簃]王个簃：书法是中国画的“根本”。“铤险医全局 ， 途歧戒猛驱” 。 这是昌硕先生关于刻印艺术应该遵循的名言 。 刻印是我国一门独特的传统艺术 ， 它与书法尤其是篆书相辅相成 ， 不可或离 。
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我从事篆刻六十年来 ， 坚持书写石鼓 ， 参以琅琊台石刻、古籀文意 ， 并其他金石文字 ， 旁及行、隶 ， 未敢或辍 ， 以求得用笔熟中生、拙中奇 ， 凝炼浑朴 ， 气势厚重 。 我以为刻印要从汉印入手 。 在印面方寸之间 ， 铺陈排列、章法经营 ， 要从容自然 ， 奏刀要注重气势 ， 能入能出 ， 平正中见险劲 ， 波磔中求自然 ， 不以怪诞霸气取胜 ， 不以娇妍媚俗 。 这是我毕生所追求的目标 。 半个多世纪过去了 ， 我八十三岁那年所刻“献身四化”等四巨印 ， 力求达到铺陈空阔、流畅自然的境界 ， 而力有未逮 ， 为可憾耳 。 门人刘伯年谓我此作大气磅礴 ， 可谓传世之作 ， 未免过誉 。 分页标题#e#
铸凿摹拟贵劲挺 ， 巧拙参差在屈律 。
所谓钝刀非着意 ， 妙在藏锋传其神 。
经营位置考繁简 ， 钻研骨法权轻重 。
无法驰骋生有法 ， 刻意推敲日日新 。
这是我自己对刻印实践与经验的总结 。 我深感刻印虽雕虫小技 ， 犹大有可为 。
雁过留声 ， 请您留言！
来源：(飞鸟孤独)
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