“艺术城市”：西安当代艺术进阶记 | 刘爽艺术专栏 2017

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西安高大尚全新企划刘爽艺术专栏

每周二刘爽老师带你一起品鉴艺术

说起艺术，你对它的第一印象是什么？

资深媒体人刘爽老师用她独特的视角，

带你走进艺术的世界，

每周二，跟着刘爽老师一起，

感受艺术生活，品读艺术人生。

——西安高大尚刘爽艺术专栏

△2017西安当代艺术最有影响展览《城墙之外》开幕现场，十位参展艺术家代表推倒“城墙”，寓意开启西安当代艺术原点

导语：

“西安要解决当代艺术市场短板问题，我认为有一个很简单的办法而且很有效：那就是把中国的都城从北京迁到西安。”批评家彭德先生此话刚落，笑声掌声一片，听众们为其幽默的见解欢呼。这是2018年1月7日晚的西安美术馆圆桌论坛现场的一幕。与此同时，彭德先生也真诚表示：“西安当代艺术已经完成了从边缘向高原的转型，尽管还在高原的边缘，但马上进入高原。”

2017年关于当代艺术的盘点，既是对西安这座城市的关注，也侧面证明了一直处于边缘地带的西安当代艺术在2017年有过不寻常的动作发生。

2017年西安当代艺术到底发生过什么，被艺术界一致认为这一年是“进阶年”?

在正文开始之前，我们再次将著名批评家彭德先生对于当代艺术的定义呈现如下，以供读者参照：“当代艺术有别于古典艺术和学院派艺术。学院派艺术强调经典的技法，当代艺术不刻意强调技法;古典艺术注重代代相传的程式和长久不变的意境，当代艺术没有固定的程式和预设的共识。当代艺术的典型表现，在于采用新的媒介，创造新的艺术形态，表达新的艺术感受和新的观念。”

△2018年1月7日，2017西安

当代艺术盘点圆桌论坛。左起西安美

院公共艺术系主任、策展人王檬檬，西安美术馆馆长杨超，当代艺术批评家彭德，雅昌艺术网执行总编谢慕。

2017西安当艺术大事纪

作为传统文化艺术重镇，外界对西安一直存在误读，认为它的当代艺术是微弱的，是边缘的，甚至是可以忽略的。但事实西安当代艺术有自己的发展线索，并形成了独特的地域特质。经过前期文献、展览和学术等各方面的积蓄和准备，在2017年开始发力，形成进阶状态。

以西安美术馆为例的《城墙之外—2017西安当代艺术》、OCAT西安馆春夏秋季展、崔振宽美术馆的《八种解决问题的方式》等有影响力的展览较往增多；批评家彭德策划了2017批评家年会；外地艺术家和策展人纷纷来西安做展览和活动交流，比如西安美术馆的丁乙老师个展、批评家王林介入崔振宽美术馆的策展等；政府也开始介入当代艺术投资，比如第三届陕西现代艺术节、批评家佟玉洁策展的《2017新丝路中国青年当代雕塑和装置展》等…

综上现象说明西安当代艺术已经是中国当代艺术的重要组成，有从边缘进入高原的趋势。2017年的西安当代艺术有美术馆、艺术机构、艺术家、批评家、策展人、甚至政府资本介入，较之前更活跃和开放，比如《城墙之外》除了全国巡展还远赴佛罗伦萨进行国际交流。

△2017西安美院主办的当代艺术批评家年会现场

为什么是2017？

从改革开放到今天，当代艺术在中国发展了近四十年。西安美术馆馆长杨超认为：西安的当代艺术发展正好分为了前二十年和后二十年。如果说前二十年是中国当代艺术发展一个积累过程是非常重要的，但是前二十年几乎是西安缺位的阶段，比如说伤痕美术、美术思潮、现实主义美术等等都没有赶上。当然，西安有1981现代艺术展，这是西安当代艺术的一个重要事件，但很快消失，没有形成大的影响。再到80年代末90年代初，最活跃的十年西安也基本是缺位的。后二十年阶段，西安在90年代后期有一些零零散散的当代艺术家出现，出现了以后存在着一个问题：由于西安当时的当代艺术的土壤不行，当代艺术家的群体非常小；此外是缺少批评家，也缺乏当代艺术收藏家，整个氛围在书法、国画为主体的长安画坛，可以说当代艺术受到完全的压制。

2009年9月28号西安美术馆成立以后，这个状态有所改变，建馆之初便提出当代艺术和传统艺术各占50%的学术方向；此外，2013年，OCAT也进驻了西安，完全进行当代艺术展览和学术活动；后来崔振宽美术馆、西安当代美术馆也纷纷成立，以当代艺术为主要方向。不少独立艺术空间和艺术区也加入当代艺术领域；2014年，雅昌艺术网西安艺术中心成立，为推动西安当代艺术在全国的传播起到一定作用;年轻的策展人和收藏家也陆续增多，这些，都为西安当代艺术在2017年的全面爆发有了积累。

此外，2016年发生了两件要事为西安当代艺术2017年提供了重要的学术基础。一件是批评家彭德先生写就《西安当代艺术》一书，以地方艺术史的方式全面呈现了西安当代艺术家的创作和面貌，文中提供了135个当代艺术家案例；第二件事情是2016年12月，“中国国家当代艺术档案库西安美术馆中心授牌仪式”在西安美术馆举行，“中国国家当代艺术档案库西安美术馆中心”成立。

这些重要的前期铺垫以后，西安当代艺术从美术馆到院校到艺术空间到艺术区等各领域呈现了“多点开花”的喷发。

美术馆：西安当代艺术的主体阵营　

西安美术馆是西安当代艺术的重要推手，建馆八年来不仅做了很多国外当代艺术展，法国的、英国的、德国的、加拿大的等等以国家为代表的当代艺术展到西安美术馆举办，也邀请了很多中国国内的大腕级的艺术家比如方力钧等，形成了很大的社会影响力。

△《城墙之外—2017西安当代艺术》西安展现场

△《城墙之外—2017西安当代艺术》成都巡展现场

△《城墙之外—2017西安当代艺术》佛罗伦萨巡展现场

2017年西安美术馆做了最重要的事件是自主策划《城墙之外—2017西安当代艺术》，这个展览上，西安美术馆馆长、策展人杨超提出了“原点”概念：“我认为这场展览是西安当代艺术的原点，严格意义上的第一次西安当代艺术大规模大展。”

开幕现场，十位参展艺术家代表推倒“城墙”，寓意开启西安当代艺术原点；两百余件西安当代艺术家作品惊艳呈现，媒介涵括架上艺术、装置艺术、影像艺术等等，有序呈现了三十多年来西安当代艺术的发展脉络以及现状。展览学术主持为彭德；学术委员会成员有：(按姓氏首字母排序)丁乙、方力钧、冀少峰、刘淳、梁克刚、彭德、薛松、杨超，集结了国内当代艺术大咖，为西安当代艺术助阵和输入营养；主办单位则为陕西省文化厅、西安曲江新区管理委员会、西安美术馆，更是实证了本地政府对当代艺术的介入和支持。

展览除了到武汉和成都巡展，也去到了意大利的佛罗伦萨，这是西安唯一以一个城市当代艺术家的面貌出现，给了外界充分了解西安当代艺术的机会。很多观众和业界人士表示震惊，展览呈现了西安目前基本的当代艺术面貌，无论从参展人数、从作品质量来说，完全超出了大家的想象。以一个总体面貌呈现在艺术界，反响非常好，杨超馆长表示：“将会每年有不同的主题来一直做下去。”

△《西安当代水墨提名全国巡回展山东站》开幕和展览现场

西安是水墨重镇，而西安美术馆一直关注水墨的当代性探索。在2017年7月4日，西安美术馆率老中青三代20余位有探索的水墨画家远赴山东美术馆，举行了《西安当代水墨提名全国巡回展山东站》展出，共展出崔振宽、樊洲、范炳南、罗平安、侯拙吾等艺术家作品200多幅，向外界宣告了西安的水墨画家不仅具有深厚传统功力更具时代性和当代性，一定程度上改观了艺术界对西安水墨的误读。

除此之外，西安美术馆还推出了丁乙的个展，还有很多关于年轻本地当代艺术家的项目、讲座和论坛等等。值得一提的是，2017年，西安美术馆主办的《城市艺术课》，邀请过西安美院副院长、当代艺术家贺丹，著名纪实摄影家胡武功，当代艺术家、著名建筑设计师刘克诚等大咖前来开讲，他们关于当代艺术的实践和观点影响了一批观众，从而影响着这座城市。

西安非常重要的当代艺术阵营是OCAT西安馆，与西安美术馆“一半当代一半传统”的定位不同，他们只关注当代艺术。OCAT来之前，西安并无一座专业的当代艺术展馆，也并无一个凯伦?史密斯这样具有专业度与影响力的策展人和评论家馆长。所以，OCAT和凯伦的到来，曾是西安艺术界翘首期盼的盛事，当然，几年下来，凯伦和OCAT西安馆并未让大家失望。

2013年11月OCAT西安馆开馆首展《书与法——邱振中、王冬龄、徐冰作品展》以来，OCAT进驻西安已经四年有余。曾一度被本地艺术家评价为“专业高冷”，2016年开始OCAT西安馆的展览切切实实“与西安有关”了。但凯伦解释其实并未刻意加入西安元素，她曾经表示前期先花时间做出一个标杆，让大家看到OCAT的做事认真态度以及严肃学术标准，让西安的艺术家们对其产生认可，然后再合作。“现在，到了这样一个时间。”同时，融入西安当地艺术圈并为其提供平台和机会是OCAT的职责和愿望。诚然，本地艺术家关于OCAT并未“和西安发生关系”的质疑对展览计划多少也起了一些作用，但这并不是主要因素。

OCAT西安馆每年基本上做3-4个季度的大展，另外也有一些小的持续不断的项目，比如关注女性艺术家新的空间，还有一个关注西安本地艺术生态的西安角项目。OCAT除了一直在坚持的国际化，比较在乎艺术发生现场一线的视角之外，跟西安本地发生一个连接也是很重要的一个点。

△2017OCAT西安馆春季展现场

△2017OCAT西安馆夏季展现场

△2017年OCAT西安馆秋季展凯伦馆长和部分参展者合影

2017年，OCAT西安馆做了三场大展：春季展以“环境”作为主题，通过影像、绘画、摄影和以个体生活与社群变迁为焦点的研究项目等进行呈现，八位艺术家即将展现的作品涵盖了广泛而丰富的个人观点与经历，比如李消非的“油盐酱醋——流水线项目”、邓大非的“西安笔记：废墟纪念”、吕松的“流”、呈现西安本土青年艺术家作品的展览空间“西安角”也自此开启；

夏季主题就社会群体中的人及“人与社群”关系这一主题在展览中呈现多样化的探讨，参展艺术家有：美国艺术家奥利弗·赫林、影像艺术家杨福东、青年艺术家雷磊等；OCAT西安馆秋季展主题寻找现实和虚构之间的空间，生于上海现居纽约的观念艺术家张健君、北京艺术家王海洋、青年艺术家陶辉和周范等人参与了展览。三场大展之外，也伴随着多种多样的学术活动和项目。

本土当代艺术策展人王檬檬一直将OCAT西安馆称做“空降西安的国际机场”，认为国际化的美术馆是西安成为国际大都市的标配。“首先，OCAT带来了参考标准：什么是当代艺术的好作品、什么是好的展览、专业讲座是怎样的？这些标准，OCAT通过多年的实践告诉并让我们看到了；其次，从美术馆的经营上来说，OCAT真正坚持做到非盈利，这个经营原则保证了其水准和形象建立；

再次，凯伦个人为坚持学术标准做了很多努力，她从1992年开始在中国做当代艺术研究，早已经从一个外来者的身份转化为当代艺术的参与者以及与西方对话的中间力量。OCAT西安馆是以她为核心的各种标准的坚持，每次展览她从策展人的角度对艺术家的选择和主题的确定是非常认真甚至是苛刻的，从而我们才看到了这些水准很高的展览、专业的讲座、新锐的观念等。”

△相西石工作室的行为艺术

△崔振宽美术馆《八种提出问题的方式》海报和展览现场

此外，崔振宽美术馆近两年也成为西安当代艺术主力军，策划了当代影像、水墨等大展，在2017年12月由批评家王林和策展人王檬檬共同主导策展了《八种提出问题的方式》，以八位西安当代艺术家为个案，呈现了西安当代艺术的某种样貌。

此外，不少独立艺术空间也相继在2017年为西安当代艺术注入不少活力。其中，不得不提的是位于半坡艺术区的相西石工作室，他们不间断在做行为艺术和行为剧场。比如2017“谷雨行动”举行了中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节(第11回)，并且不定期进行行为剧场的演出。相西石和他的团队一直坚持着在西安做行为艺术，成为西安当代艺术生态的一个重要构成。

院校系统：以西安美院为例

学院系统主要包括西安美院、文理学院、西安建筑科技大学以及工业大学、理工大学、西安欧亚学院等，他们是从学院系统、学院前卫这样的角度出发的。

当代艺术策展人、西安美院学院公共艺术系主任王檬檬一直生活工作于西安，对此非常熟悉，她解读到：“因为学院是做研究的机构，在此基础之上，也有一些带有研究性质的艺术活动。前不久，西安欧亚学院做了一个相当专业的展览，是TONY BROWN和隋建国的双个展，可以看出非常有想法，起点还是挺高的。”

西安美院在2017年做了毕业季、全国当代手工艺展、国际版画周等当代艺术活动，并且成立了实验艺术系。当代艺术家、西安美术学院副院长贺丹主抓西美的教学改革，对当代艺术在学院的发展十分清晰。他这样表示：“在教学上我们有了很多的改革。但大学应该是包容的，有传统的，有当代的，有前卫的，也有别的艺术样式。不是学校是不要去安排，这是一个现实的情况。所以说学生对当代艺术的热衷是促进我们教学改革的最重要的一点。我们要让学生在学校得到东西，我们的老师也要学习，所有的人都要重新学习，都要跟的上时代的要求。”

△西安美术学院2017届“时空留痕——开放的西美”本科毕业季开幕现场

2017年6月9日上午，西安美术学院2017届“时空留痕——开放的西美”本科毕业季在西安美院弘美广场如期开幕。盛大的毕业展，为西安市民呈现了空前的艺术盛宴，足以上演“全城热恋”。

本次毕业季共有国画系、油画系、版画系、雕塑系、公共艺术系、设计系、建筑环艺系、服装系、实验艺术系、史论系、影视动画系、艺术教育学院、特殊教育学院13个教学单位参展。囊括了绘画、雕塑、中国画、摄影、艺术设计学、工艺美术、数字媒体艺术、服装与服饰设计等16个专业，共1546名本科毕业生的6000余件毕业作品，涵盖了传统与现代、时尚与设计、艺术与工艺等多种风格。

作品技艺精湛、内涵深刻、紧扣时代脉搏、贴近群众生活，代表了年轻人对于艺术的鲜活的思考与实践。值得关注的是，除了实验艺术系毕业作品，每个系都有关于当代艺术作品的出现，正是近几年“开放的西美”的观念体现。在现任院长郭线庐和副院长贺丹的努力推动下，西安美院的当代性越发凸显。

△第四届中国·西安国际版画工作室参展者

2017年10月30日上午10点，“第四届中国·西安国际版画工作室作品展”开幕式在西安美术学院实验中心二楼展厅举行。此次展览共展出了中外艺术家创作的130件版画作品，这些作品全部来自于“第四届中国·西安国际版画工作室”驻地创作项目。

来自15个国家的16位国外艺术家受到邀请，与来自国内的11位特邀艺术家以及西安美术学院版画系的20位教师参与了此次国际版画工作室创作项目活动。本次展览涵盖了版画的各个版种，作品风格多样，形式新颖，代表了当代版画创作的最高水平，体现出国际化的视野与前瞻性的学术高度。是2017年西安美院当代艺术板块的重要构成。

△“再造——西安美术学院当代手工艺教学十年回顾展”暨“再造——2017全国学院当代手工艺特邀作品展”与会领导和艺术家以及展览一角

2017年12月8日早上10点，由中国美协工艺美术艺委会、西安美术学院、西安美术学院公共艺术系共同举办的“再造——西安美术学院当代手工艺教学十年回顾展”暨“再造——2017全国学院当代手工艺特邀作品展”在西安美术学院美术馆隆重开幕。之所以展览主题定为“再造”，是想在突破学院派教学的技艺局限，将当代艺术的观念运用到传统手工艺的创作中。这个展览也是西安美院2017年当代艺术的组成部分。

12月22日下午，第六届金拴马桩大学生影像艺术节如期举行，在西安广电大剧院石榴花剧场里，业界大咖和观众们共同见证了影像新生代的水准和力量。

金栓马桩大学生影像艺术节是中国大学生首个泛影像大赛，集合影视、摄影、动画、新媒体四个方向，体现影像艺术的全面化;评审机制日趋完善，有初评、终评两级制度，都是业内专家，级别高、专业性强，打破评审与专业边界界限；在学生竞赛基础上每年常设特邀展映单元，邀请国内最重要的艺术家、导演以主题性推出学术展映，带动学生观看具有当代性的优秀作品，提高美学思想。已经由西美影动系主办了六年，在当代影像领域和国内高校产生极大影响力。

△西安美院第六届金拴马桩大学生影像艺术节海报和颁奖典礼

西安美术学院和别的城市不一样的地方在于和美术馆合作异常密切，“计划2018年把毕业季新媒体的一部分作品放到西安美术馆展出，利用西安美术馆这个平台，让所有的学生能够通过这个桥梁走入当代艺术的前列。”贺丹副院长说。

西美在2017年成立了实验艺术系，所有的教学大纲和培养方案是重新的，以前没有过的，给学生将来提供了一个当代艺术发展最好的空间。实验艺术不是动词是一个名词，这个系里面有很多的可能，所以说这个系可能将来是发展最好的系，将来社会上最需要这些学生。

“今年我们实验艺术系已经开始招生了，同时可以带动学校别的专业，设计系、绘画类、设计系类、史论类等来进入当代艺术。今年实验艺术系招了80个人，这80个学生就是我们西安当代艺术的一个力量，就是现代美术学院的未来和状况。当代艺术并不是反传统的，而且当代艺术是要在传统的基础上大踏步的前进，跟我们的社会，跟我们现在人的认知和现代人的观念能够结合在一起，而且能够跟国际对话，并不是跟国际接轨而是跟国际对话，这个是最重要的。”

西安当代艺术市场：痛点和短板

与北上广、成都、武汉、长沙等当代艺术重镇比，西安当代艺术市场板块有缺失，至今很难提得出比较重要的画廊或拍卖公司，这一直是西安当代艺术的短板和痛点。

西安美术馆长杨超认为：“市场非常重要，西安实际上收藏群体非常大。但是西安的收藏群体主要体现在传统艺术方面。我在西安认识收藏国画、书法每年投资几千万的人，有很多人每年都投资，一张画投入都在几百万这个水平的不少。所以说从收藏资金来说在全国是不错的，但投在当代艺术方面是少之又少。”

西安艺术品市场存在下面问题：第一是西安没有真正的画廊。西安有很多做国画、书法声音的画店，比如湘子庙街、民乐园、书院门等地，但这些不叫画廊。画廊是和艺术家有合作关系，对艺术家有研究、有推广，这个和画店倒卖画完全不一样。西安没有真正意义上的画廊，这是一个根本性的问题。由于没有画廊，收藏方面没有导向性，没有导向性就处于一个自由发展的状态；第二西安现收藏当代艺术的藏家多了，有一批年轻藏家的观念和父辈有很大的差别。这个状态是很多收藏当代艺术的年轻人大部分父亲都收藏国画、书法，这些年轻人最少有60%、70%是从国外留学回来，受到国外的文化艺术的熏陶，这有很大的关系。但是他们会收藏国内一线城市青年艺术家作品或国际当代艺术家作品，很少收藏本地艺术家作品，这是一个问题。西安本土艺术家的作品以远远低于其价值的价格在出售。

△西安湘子庙画廊街，并非真正意义上的商业画廊，多出售本土传统字画

那么，如何解决这些问题？西安美术馆正在进行水墨复兴计划，便是本土水墨艺术家做水墨当代性的转换创作。传统水墨的发展过程是随着时代的发展而发展不是一成不变的，如果说今天的水墨艺术家还用一千年、八百年以前的标准来衡量那很可笑，也是无效的，所以我们倡导水墨的当代性的探索。“我们培养当代水墨艺术家的过程也是培养当代艺术

收藏家

的过程。传统水墨和当代水墨的转换是培养陕西水墨艺术家收藏的一个转换的一个过程。这个认识可能有一个过程，但是我们一直在做这样的一项工作。”彭德先生说。

西安的藏家父辈和子辈收藏的角度和线索是完全不一样的，比较遗憾的是可能他们对西安本地艺术家作品收藏几乎还没有开始。西安的这些当代艺术家，其实还是有一批不错的，但是他们的作品现在还是少人问津，或者说以一个低于他们作品价值的价格在卖。

这个问题可能是过程，不会一下子就变得非常的好，这可能需要有很多方面的推动：一个是收藏家的眼光，他会为艺术家的未来而投资，还有是西安艺术家本身自己创作的持续性和线索性，他要非常清楚才行，得给收藏家一定的信心。这是一个双方共同努力的一个过程。

“希望在2018年能有西安的第一家真正意义上的商业画廊出现。”王檬檬这样呼吁，“这个是非常非常必要的，而且西安现在没有人来填这个空来捡这个漏，这是非常遗憾的。如果大家有这个志向的话，我觉得今年就可以开始了。”

彭德先生更以幽默的方式给出了建议：西安要解决这个问题有一个很简单的办法，而且很有效，那就是把中国的都城从北京迁到西安。这不是不可能的，中国古代相当多的大朝代比如说汉代和唐代都是实行两京制，东京和西京，孙中山曾经鼓吹五都制，就是武汉是行政中心，东南西北各有一个都城，我要是人大代表或者是我是政协的委员，最好是中央常委，就会提出这个建议。这样房地产也起来了，艺术市场就更多的起来了。我觉得现在是艺术的一个谷底，已经掉落到谷底了，它的价位不可能再低了，无论是国油版雕还是当代艺术。我要是有钱人会疯狂地到西安美院去收作品，太便宜了。西安的画价和西安的房价一样都低得离谱。

△雅昌圆桌嘉宾们合影

2018：计划和畅想

其实西安是一个非常具备国际化前景的城市，它和罗马和巴黎和纽约都是齐名的。除了北京和上海之外外国游客都会到西安来，所以西安应该是可以跨越一些其他城市的当代艺术发展的路径，可以直接对接到国际化的捷径上去。王檬檬希望“西安当代艺术家们能够重返实验性，重拾前卫性”。

而2018年的西安美术馆有四个计划：第一是2018继续做好城墙之外西安当代艺术展，这是西安美术馆的品牌展，也是推广西安当代艺术非常重要展览；第二做好水墨复兴计划，西安水墨当代性探索的系列展；第三是做青年艺术家计划，每年邀请12个青年艺术家到美术馆来做探索性的当代艺术展；第四是从2018年开始把西安当代艺术档案库做好。

2018年西安会出现以政府主导和投资的当代艺术艺术活动，西安美院馆现在已经申报几项非常重要的，相关部门口头已经答应。

OCAT西安馆也会一如既往履行国际化美术馆的职责，将最专业的当代艺术展览带给西安。

2017年的西安当代艺术经历了进阶变化，已经在历史上留下浓墨重彩的一笔。2018年和未来，西安当代艺术的走向会更加明晰。也许突破短板和困境不易，也许西安当代艺术家们的心境依然是悲情的，但是，要做的就是继续努力。大家看，春天已经近在眼前了啊。

最后，借用彭德老师的话结束盘点：西安是一个观念非常落后的城市，但同时又是特别有潜力的城市，所以我们不要太妄自菲薄。当代艺术这一百多年来从巴黎到纽约到北京一个多世纪已经进入了高原期，所谓高原来就是再没有高峰了，大家都已经达到相当高的水平了。西安尽管还在高原的边缘，但是它马上进入高原。在这个时段我们西安的当代艺术应该怎么办？就应该持之以恒。

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