“到那个时候 ， 从这些素材上面 ， 一个活生生的角色形象就出现了 ， 表现艺术流派的艺术家们就把这个形象转移到自己身上 。 正像这一流派最优秀的一位代表人物 ， 法国著名演员老哥格兰所描述的那样：
演员凭借想象力塑造出他的模特来 ， 然后 ， 就像画家一样 ， 把这个模特的每一个特征 ， 不是转移到画布上 ， 而是通过表演呈现到自己身上 。
他看到答尔丢夫的服装 ， 就把它穿到自己身上； 他注意到他的步态 ， 就模仿他走路的方式； 他看到他的面貌 ， 就把自己化装成他的样子 ， 然后还模仿他的面部表情； 他听了答尔丢夫说话 ， 就模仿他的声音说话 。他必须化身为答尔丢夫 ， 和他一样行动、走路、打手势、倾听和思考 。换句话说 ， 就是把答尔丢夫的灵魂灌注到他的身体里 。这样 ， 一幅肖像画就算完成了 ， 他只需要装上相框； 也就是说 ， 展现到舞台上 ， 然后观众也会说： ‘这就是答尔丢夫’或是‘这个演员演得真差劲儿’……”
“这种艺术能给人留下深刻的印象 。 但是这些印象并不能温暖人的灵魂 ， 也不能深入人心 。 它所产生的效果强烈但是难以持久 。 它会使人震惊 ， 但是难以激起人们的信念 。 这种艺术所能做到的就是通过惊人的剧场效果 ， 或哀婉生动的画面来进行表演 。 但是人类微妙而深邃的情感是无法通过这种技术手段表现出来的 。 当他们有血有肉鲜活地出现在你面前的那一刻 ， 他们需要的是情感的自然流露 ， 他们要求天性本身直接协助 。 然而 ， 就‘表现’这一层面来讲 ， 因为它部分遵循体验这一过程 ， 也必然能够称之为一种创造性艺术 。 ”
利用艺术 · 最大的禁忌
在我们今天这堂课上 ， 导演继续和我们讨论上次的测试表演 。 可怜的瓦尼亚·温特索夫被批评得最厉害 。 托尔佐夫说他的表演连匠艺都算不上 。
“那他的表演是什么呢？”我问道 。
“是那种最让人反感的过火的表演 ， ”导演回答道 。
“匠艺只有靠长时间的练习才能掌握 ， 就像格里沙的表演 ， 但是你根本没有时间做到这一点 。 这就是为什么你所饰演的野蛮人形象只是一种夸张的模仿 ， 那是一种最业余的橡皮图章刻板手法 ， 其中没有一点儿技术含量可言 。 即使是匠艺表演 ， 如果没有掌握它的技术 ， 也是难以做到的 。 ”
【演员 角色 保罗 导演 艺术 情感 托尔佐夫 潜意识 镜子 片段|前苏联导演骂演员 可比尔冬升厉害多了】“像你们这样的初学者 ， 如果有天分的话 ， 偶尔能够在某个瞬间很好地融入角色 ， 但是你们做不到以一种持续的艺术手法把角色全部演绎出来 ， 因此你们总是演着演着就演过了头 。 最初 ， 这种危害不大 ， 但是不要忘记这里存在极大的危险隐患 。 你们必须从最开始就避免它 ， 否则就会形成习惯 ， 摧毁你们和你们的天赋 。 ”
“就拿你来说吧 ， 你很聪明 ， 但是为什么在正式表演中 ， 除了那几个片段 ， 你的表演都显得那么荒唐呢？你真的觉得那个摩尔人 ， 他生活在以文化著称的时代 ， 会像一只野兽一样在笼子里上蹿下跳吗？你所扮演的那个野蛮人 ， 即使是在和旗官平和地谈话 ， 也向他咆哮、龇牙、翻白眼 。 你在哪里学到的这种表演角色的方法？”
“你的身上就有这个问题 。 你被一个模糊的黑人外形诱惑了 ， 没有反复思考莎士比亚写的是什么就匆匆忙忙地塑造了一个角色 。 你只塑造了角色的外在特征 ， 这对你来说 ， 似乎还很形象生动 ， 容易表演 。 当演员没有从生活中提炼出可以随心所欲自由支配的大量生活素材时 ， 这种情况就会经常发生 。 你可以跟我们中的任何一个说：‘不加准备 ， 马上给我演一个野人出来 。 ’我敢打赌大多数人都会跟你演得一样；因为撕咬、咆哮、龇牙咧嘴、翻白眼这些行为 ， 已经从早在不知什么时候起 ， 就被认为是一个野蛮人的形象编织到我们的想象中去了 ， 实际上这是错误的 。 这些表达情感的方法 ， 通常我们每个人都有 。 有人常常不管什么原因、什么时刻或是什么场合都使用这些表演手法 。 ”

稿源：(凤凰网文化)

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标题：演员 角色 保罗 导演 艺术 情感 托尔佐夫 潜意识 镜子 片段|前苏联导演骂演员 可比尔冬升厉害多了( 四 )