音频|“耳朵经济”热潮涌动，谁能抓住音频产业的机会？（一）( 三 ) 耳朵|产业|热潮|机会|经济|音频

在随后的几年里，R&B;/hip hop流派还实现了三个行业 "第一"。它从一个非前十名的类型最快地上升到Billboard最受欢迎的类型，按份额计算，它一直是最受欢迎的，并保持着最长时间的第一（注意，下面的图表在2010年结束，但这一统治情况一直持续到现在）。

文章插图
即使是披头士乐队，虽然无疑注定要成功，但也因技术的变化而得到提升。1954年至1962年间，美国共售出550万台晶体管收音机。1963年，这个安装基数几乎翻了一番，达到1000万台，其中许多是作为圣诞礼物收到的。这种新近无处不在的设备的首要用途（或 "杀手级应用"）是什么？听披头士乐队的《我想握住你的手》（I Want to Hold Your Hand），这首歌恰好在12月26日发布，供电台播放。一个月内，这首歌就成为披头士乐队的第一首Billboard排名第一的歌曲，从而让乐队在2月份的Ed Sullivan Show上亮相，并迅速在美国掀起了“披头士狂热”。
60年后，晶体管收音机的意义很容易被遗忘，或者与8轨或卡带机等颠覆性较小的20世纪音频设备发明归为一类。然而，晶体管收音机 “是点燃60年代青少年文化导火线的技术火花。”CBS在2014年写道。“它同时实现了公开和私密的听歌行为，其组合方式是之前和之后的技术都无法比拟的。公开的，因为你可以把它带到任何地方，在校园里，在海滩上，在任何地方，以一种前所未有的方式与你的朋友分享音乐。私密的，因为你可以在走在大街上，或者坐在教室后面，或者晚上躺在床上，在被子里，通过耳塞听，所以你的父母不会知道。” 很难想象有哪个艺术家或团体更应该得到晶体管收音机为披头士乐队提供的宣传平台。然而，再多的营销费用也无法为乐队买到如此巨大的机会，只有技术。
西西弗斯的音乐虽然音乐提供了许多例子，说明媒体技术的变化如何导致商业模式和内容的改变，但由于音乐在经济上对技术的不敏感，这个类别仍然被认为是媒体行业的一个悲剧性的例外。
考虑下图，音乐技术在七十年间跨越了六种不同的媒介（黑胶唱片、八轨道磁带、卡带、光盘、离线下载、流媒体），尽管创造了新的流派，出现了新的声音和乐器，货币化也发生了两次变革，但我们却只看到行业收入在最好的时候被取代，在最坏的时候一直减少。还要注意的是，核心的听觉体验也在不断改进：磁带给录制的音乐带来了便携性，CD带来了高质量和定义的曲目开始/停止，下载意味着你的整个音乐库与你一起旅行，而流媒体意味着整个音乐库可以随时使用。事实上，这些进步是如此之大，以至于听众花费了数十亿重新购买他们已经拥有的新格式的音乐。但重新购买旧音乐并不是一个增长的市场。

文章插图
将音频与视频进行比较，视频的增长是在电影的基础上增加了广播电视，在广播电视的基础上增加了有线电视，卫星和光纤视频推动了进一步的增长，现在是数字视频。Netflix可能会颠覆好莱坞，退订有线电视服务可能会达到历史最高点，但视频收入从未如此之高。
这是因为，与之前的视频创新一样，不仅仅是发现新的类型和人才。它从根本上改变了视频传输、创作和货币化，以及视频内容本身。

文章插图
电视超越电台
很明显，家庭观众的加入将扩大视频市场。然而，用于提供视频的第一种技术：广播，有许多巨大的优势。其中最主要的是无处不在的覆盖面和无边际成本。在一个特定的区域内，每一个家庭，以及家庭中的每一个房间，都能从一个信号塔上收到广播传输。此外，新家庭的出现或发送内容都没有成本。这意味着广播电视很容易获取，而且也可以是免费的。这两个特点使电视以前所未有的速度渗透到美国市场。在1945年，每10个美国人中只有两个人见过正在运行的电视。到1950年，每10人中就有一人拥有一台，到1962年，每10人中就有9人拥有电视。
然而，广播有很大的限制。例如，广播频谱只够几个频道使用。没有能力对客户进行区别对待，每个客户都得到同样的服务，或者根本没有服务，也没有能力收费。这些限制意味着，视频行业不是向消费者出售娱乐，而是有效地用娱乐购买消费者的注意力，然后通过广告将这种注意力卖给第三方。因此，竞争的焦点不是最好的内容，而是在任何时候都能接触到最多的观众。小众或特色节目没有空间，内容也没有可能冒犯广告商，因为广告商是唯一的收入来源。广播发行也意味着所有的内容都是现场播出的。因此，所有节目的播出时间都是30或60分钟，包括广告在内，广告会告知一场戏或一个场景的长度。