为啥国内很多人画画总是喜欢画人，而不去画一些想象力丰富的，有趣的场景或者具有故事性的画( 三 ) 这个问题不

天马行空的东西太难了，而且国内市场需求又不大，大家都是做商业美术的，你来买单吗？
■二十

画人，你说的那种单调的画站着的人没意思，然而那个可能是人设图，必须这么画，这不是艺术，是商品，是要给模型师去3D化的，我要是模型师，收到很天马行空的2D图，就算你插画的再6，各种笔触横飞，有着完美的动态和构成，丰富的光影，我会把这张图存下来做个桌面，然后叫你滚回去重新画
而且这个除了拼审美，拼技术，还真得拼一下天赋

我不知道问这个问题怎么就踩了别的画手的努力了，莫名其妙的优越感是答题的人吧。其实同样的情况也出现在美国，但我一直都没有当回事，今天想来也能看作一个现象。
■二十
不喜欢看带有人物的画作也是一种受众需求，受众能够认识到绘画题材的局限，这是一件好事。单单以媒介的角度来说说这个情况，一个是由于
2.无论是画手还是观众，总是喜欢在画面中看到一些熟悉的东西，以方便理解和接受。这和古代欧洲和印第安人总是经常把熊当做元素一样，乃是因为熊和人一样是直立行走的。所以其在故事和艺术品的概率要超过其它野生动物。
1.包围我们的文化产品都总是各种各样的人,这开发了人的可能性，人所能结合的元素已经远超从前。既然人作为绘画的题材可能性难以穷尽，画人其实也可以说得过去了。
3.人道主义思想复兴。最近欧洲人和美国人认为后现代思潮早已是秋后蚂蚱，作为骨干的虚无主义终究被拉下马来，导致人在纯艺术领域中作为题材也备受关注。
5.画人和想象力并不冲突，你看玛格利特的超现实绘画，不都是人吗？
4.可能对那些画了几年几何体，又画了几年组合几何体，又画了几年静物，又画了几年组合静物然后才画到人的美术生来说，画人算是一个高度的提现吧。
以上。
■二十

简单，因为人不好画。天马行空谁也没见过，画成什么样都解释得通，人就不一样了，稍微画得不对劲，大家都看的出来。

我们画画的就喜欢挑战自己，我们跟你不一样
■二十
（画的不好轻喷！！！抱拳）
画人一点都不枯燥，不只不枯燥，而且还很有意思。人物的神情，动作，以及衣服材质，都得用笔描绘出来，而不是照葫芦画瓢那样人画出来的人物是没有思想的！！！！
====================================