为啥（电影编剧）/（词曲作者）不出名，（演员）/（歌手）出名谢谢邀请。

谢谢邀请。歌手/演员都是作品最后的呈现者，换言之，观众或消费者最终看到的是他们的脸，听到的是他们的声音。而编剧或者词曲作者以及其他创作人员，虽然是艺术作品的创作者，但在最后的呈现阶段是很少和观众或消费者有直接交流的。
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出名的，只是普通观众不熟悉。相对而言，歌手这样的是台前，是直接进入观众视线的，是歌曲的终端输出。而编剧、作曲等等属于幕后，观众不一定熟悉，但出色者基本都是在圈内赫赫有名的大腕儿
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台前幕后的差别就是台前是商品，幕后是制作者。演员、歌手本身就是歌曲和影视的载体，他们共同被推出市场，上架，任凭观众消费者购买。制作者是不会出来吆喝的，他们不是商品。当然有些制作者因为制作的太良好，变成的品牌，成为商品的一部分，可以被消费，那么他就会一同被放到市场上，被观众看到。比如作词的方文山，或者芦苇这样的编剧。比如某记的包子，某某的剪刀，以及某设计师名下的服装，也是同理。
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最简单的道理，谁离你最近，你更容易记住谁。演员和歌手就是距离你最近的人，而且演出机构会想尽办法包装宣传使你记住。
但其实谁更出名也并不一定的，戏曲中有句话叫“人保戏，戏保人”，意思是演员演得好，可以一定程度上弥补剧本的缺陷，剧本写得好，可以一定程度上弥补演员的表演缺陷。这就是说其实二者也是辩证的关系。
你之所以问这个问题，也是说明你关注了作词、作曲，这个时候，可能你就会关注谁唱了他写的歌。这就是为什么那么当红歌手要求林夕写歌的原因。有实力的人都会得到认可，只是各自影响领域不一样，不可能所有人在所有领域都出名。

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说白了，娱乐也是需要载体的，当最有效的载体是纸张时，娱乐业是文人时代。当娱乐通过影音设备，艺人通过交通设备传播时，娱乐业进入了艺人时代。想当年，没有火车飞机，没有留声机摄像机。那时候，演员歌手几乎没有名气。而创作者名满天下。（如宋词，莎士比亚的剧作，作曲如贝多芬，XX特等）。因为那时候最强大的传播媒介就是纸。词曲等写在纸上，排版印刷，四海扬名。反观，当时（如明朝）的歌手、话剧演员，演奏者等，只能在很小的地域（交通不便），很小的舞台上（没有扩音器啥的）演出，有几个本地的大官人（西门等）捧着就不错（过去的娱乐业很难普及到全民，主要是为中产以上服务的），能红透一个省（其实就是省城扬名）你就偷着乐吧。要是从苏杭去北京开演唱会，或许效果还行，但等你回来，原来疼你的大官人们早就喜欢上新角儿了（时间太久，大官人们等不及你回来，就去看别人了）。所以说，当时在纸上竞争的文人骚客们，是站在全国甚至全球的舞台上的主流竞争力，PK留下来的是大师，流传千古（例如作品被反复印刷），差的被淘汰，作品用于糊窗户。而在某地区舞台上竞争的艺人们，没有办法把经典的演绎留下来（也许有人给画张画，但那顶啥用啊），还多被当地的大官人们（穷人没啥娱乐，或者说娱乐设施没有普及到全民）把持着，所以有“戏子”的称谓，地位相对低下。现如今，最具有渗透性的传播媒介是影音设备，早就不是纸张了（新华书店PK央视，开玩笑啊）。演员、歌手借此东风大行其道。他们也可以站在全国，甚至全球的舞台上PK了，观众也不再是挤在茶馆酒肆里的几个人，而是拥有影音设备的千家万户。舞台更大了，也更便捷，更吸引人了（闲余时间读书的人绝对比看电视玩电脑的少啊）。主流竞争力的改变使得歌手，演员扬名，随着纸张PK影音的失败，词曲作者和编剧的美名也逐渐限制于业内。