西方美术的技法中，有哪些是着重为了表现“客观性”或“现实性”的短缩法

短缩法，透视法，Cangiante（换色法），Sfumato（晕涂法）和Unione（统合法），Chiaroscuro（明暗对照法）

把西方（欧洲）绘画史大概捋一遍的话，我们会发现：
像发现于古埃及文明的壁画，虽然那个时候连透视法都没有被发明，但是当时的人们就已经为了描绘出所看到的东西，而追求精确性，跟保留事物的完整性了。比如当头部在侧面图中最容易看清楚的情况下，他们就用侧面图来画。并且为了清楚的展示出眼睛的样子，还会在侧面的脸上放上一只正面的眼睛。
然后我们前进到古希腊，这段时期的绘画艺术开始逐渐与宗教或者神魔的关系分离开来。因此在一些壁画的题材上能看到日常生活的题材。但是这个时期专注于田园生活乐趣的风景画艺术家们并不是具体的画出实际的景象，而是把那些风景画中常常出现的题材组合在一起。
在希腊跟罗马时期基督教逐渐从东方传播过来，因此圣经题材的绘画类作品也开始慢慢变多，这类画作最初的也是最主要的目的是通过表现一个个显示出上帝慈悲和威力的故事来劝勉信徒们。因此只要最主要的东西（与故事主题有关的东西）能够被辨认出来，画面简单清楚即可。到公元五世纪，基督教的权力被慢慢确立起来，绘画在传播方面的作用逐渐被统治者认识到。而在稍后的拜占庭时期，艺术家更是在画中力求表现真实动人的场景（比如圣母跟耶稣）。
六到十一世纪，罗马帝国崩溃后的时期（一般被贬称为Dark Age)，迁徙战乱跟动荡频繁，绘画艺术也有很多改变跟发展。其中最明显的一点就是：通过也是对同样圣经题材的画作，中世纪的艺术家们相比较于希腊人，在画中表现出了更多他们所”感觉“到的东西。而不是要一心一意的创作自然的真实写照。而十二世纪是十字军东征的世纪，此期间艺术家们进一步的摒弃了对自然巨细无遗的描绘，从而对构图，形状和色彩有了更进一步的实验和探究。并且在之后更加倾向于在绘画中传达主角的感情而不是着力于准确性的刻画。
而乔托的出现和他对短缩法的应用将一切都改变了。因为短缩法的使用，人们可以好像是亲眼看到事情在眼前的发生，对于空间感和距离感的表现大大加深了画面的真实性。从此艺术中的两个要素：优雅的叙述跟对真实的观察，渐渐能够融合在一起。对于艺术家来说，他们的工作就不再限于学习前辈们是如何表现宗教故事的一系列程式。他们需要去观察大自然，一系列流传自那个时代的写生和素描体现出他们对于新研究的浓厚兴趣。
在文艺复兴时期，透视法的发明跟马萨乔，乌切洛和达芬奇对于透视法的应用更是让画作显得无比真实和动人。杨凡艾克发明油画，更加使得画家们得以从颜料干燥时间过短的桎梏中解放出来，更加细致的勾勒细节呈现真实。