为啥现在日本很少有引人深思的动漫神作为什么现在

为什么现在中国没有西游记，红楼梦，水浒传这样的可以被列为名著的作品了？
答案说来说去只有三个字
不需要
时代背景不同，人们需求不同。
【为啥现在日本很少有引人深思的动漫神作】上世纪当时的日本是什么情况？
纸醉金迷，炒房狂热，人们拿万元大钞打车，到处出国抢购商品，欧美发达国家觉得日本人素质很差，暴走族，黑社会，酒吧，夜店。全国上下都沉浸在泡沫中
在这种背景下难道不正应该出来一些所谓让人深思的作品吗。

现在的日本呢。
都不想谈对象，少子化，社畜
可不就得整天搞一些谈恋爱的，后宫的，励志的作品

其他的都不说，就说社畜吧
你说你一个社畜，下班应酬完回家都25点了。
你再去看一些什么让人深思的作品？
脑子没病吧。

■网友的回复
這要看作者們從小耳濡目染的都是些什麼。
1920-60年代的第一、二輩動畫人，不論在哪個國家，之前肯定沒什麼動畫、電影可看；他們和當時的各色觀眾一樣，看過的就是大家看過的那些。於是動起生意頭腦，做起動畫，題材上搬演經典文學（如白雪公主或中國的西遊記）或提煉日常生活（如唐老鴨大戰日本鬼子），形式上向音樂劇、電影和傳統的皮影戲、木偶戲之類學習，這就夠做一輩子了。先進的美國尚且如此，彼時條件惡劣的中國、日本就更不用說。
1960-80年代，這裡只說日本，日本經濟開始起飛了，但離有條件像「作者電影」一樣支持「作者動畫」還有距離，也就手塚治虫玩過一把藝術，但他在那部藝術動畫片之外，做的事情也是先想辦法用通俗的、低成本的東西在市場上活下來。
1980-90年代，經濟條件成熟了，而更重要的是人文條件。老一點的人是經歷過戰爭的，年輕一點的戰後出生的人也和長輩一起見證過許多事情，而受到的教育、接觸到的國際新知又優於長輩，並且還經歷了60年代的學運。這些因素最能養育出各種有話要說、不吐不快、拚死也要寫出來的作者，而觀眾與批評家也多多少少期待著這些。所以大家所認為的各種「神作」就在這段期間爆發，兼備了娛樂性、藝術性、思想性，而且有歷史與現實的反思在其中。
然後呢，可能很諷刺的是，因為這些神作太成功了，次一點的套路之作也大行其道，90後新一代的觀眾，愈來愈多是只看這些、玩這些長大，生命裡相對就少了經典文學藝術的薰陶和大時代的影響，作者也難免如此。於是這個圈子的品味就愈來愈「宅」，圈裡人縱想模仿早前的神作，不免形似神異；有條件和有想法作出你心目中神作的人，在才性上就不會來做動畫，即便入行，在現今的商業慣習下大概也難以出頭。