武侠|文学、真人影视剧到动画，武侠故事的变与不变（上）电影|金庸

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【武侠|文学、真人影视剧到动画，武侠故事的变与不变（上）】

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题图 / 来自网络
变的是形式，不变的是内核。
在中国文娱市场， “武侠已死”似乎已成定论。从形式、内容到立意缺乏创新，武侠故事难以脱离窠臼。原本培养出大批受众的武侠影视剧，近年来也停留在翻拍、吃老本阶段。最终，以互联网为土壤成长起来的玄幻题材成为武侠题材的接班者，天马行空的幻想情节成了当代年轻人精神世界的一种寄托。武侠题材的式微，与本身的问题和时代大背景的变化脱不了干系。
文学领域、真人影视领域不再吃香的武侠题材，却在动画领域里新作不断。 2月，《枕刀歌之尘世行》开播。它的前作，于2021年上半年开播的《枕刀歌》第一季，现在豆瓣评分8.2 。在播出的《画江湖之不良人》第五季，将唐末乱世少年的成长故事铺得更远。另一部改编自新派武侠小说的动画《少年歌行》的新作“风花雪月篇” ，则引入更多势力和个性鲜明的角色，试图向动画观众还原架空世界里少年们“策马江湖梦，倚剑踏歌行”的武侠奇遇。去年年初由“年更”变周更的《风灵玉秀》，再加上曾经小爆的《少年锦衣卫》、武侠经典之作《秦时明月》系列——在国产网络动画领域，武侠题材数量虽不多，但动画观众对各个作品评价却不低。 “国产动画里，武侠故事总是能给我惊喜。 ”有观众在社交平台敲下这样的感慨。为什么如今在整个大文娱领域唱衰的武侠题材，在动画领域仍旧可以发光发亮？依托互联网成长起来的武侠动画，到底又靠哪些独特之处吸引当今的年轻观众？当我们粗略回顾武侠题材内容在中国的发展过程，可以看到吸引特定受众的武侠动画，它遵循的仍旧是相同的发展模式：一条是对传统文化的继承，而另一条则是基于流行元素的创新，双线交叉，才创作出了适合当下的武侠故事。庙堂之争和江湖传奇，武侠故事的变迁
“武侠”是独属于中国的一种文化类型。
侠客的引路人和精神导师到底是不是墨子，史学家们众说纷纭。但在古籍的记载中，春秋战国盛行养门客之风，侠客成为动荡的政治舞台上不可或缺的群体。到了汉朝，典籍中出现了与侠相关的诗歌记载。冷兵器发展至鼎盛的唐朝，武侠小说大量涌现。描写“风尘三侠”虬髯客、李靖、红拂女的《虬髯客传》、讲述技艺高超的女刺客聂隐娘故事的《聂隐娘》，都是诞生于唐朝的知名作品。武侠小说从历史到文学，从实到虚的这么一个发展过程已经体现出来了。清朝出现的《三侠五义》《施公案》，将武侠小说与公案小说糅合，武打描写方面更引人入胜，情节设置上更加完整。这些武侠小说大多将江湖情仇与庙堂之争结合在一起，以侠客、江湖、拳剑为故事主要素，表面是“千古文人侠客梦” ，实则代表的是封建社会底层人民的美好愿望，也因此在叙事表达方面力求通俗易懂。

近代中国，有识之士通过武侠小说再造侠士，唤醒彼时国人“尚武”之风的救国理念。梁启超在《中国之武士道》一书中将儒家的忠、孝等概念植入到古代侠士剑客身上，使武侠之举变为道德典范，为尚武精神赋予更多“义”的内容。真正的侠，是为国家、为民族大义奋斗的理想，这实际上是另一种唤醒民族自强的方式。

武侠文化的诞生、发展，一直都与上千年来社会的变革、文人的思想更迭、武术文化在各个时代的流行、演变有着密切联系。武侠小说尽管仍旧是一种通俗文学，但是却可以成为民族精神的承载体。只不过，随后在民国时期出现的武侠小说以娱乐大众为故事创作的首要目的。这一时期的武侠故事脱离了庙堂，江湖味儿更重，且不少以当时武林真实人物为题材进行创作，其中佳作对武侠故事的各个方面进行深挖、创新，也影响了几十年后港台新武侠小说家的创作方向。新派武侠小说，对多元文化的借鉴