武侠|文学、真人影视剧到动画，武侠故事的变与不变（上）( 二 ) 电影|金庸

如今国人熟知的武侠故事，正是从港台延伸至内地。上世纪五六十年代以“新武侠四大宗师”金古梁温为代表的一批港台专业武侠作家的武侠小说。

1970年，在戛纳获奖的武侠电影《侠女》，改编自《聊斋志异》中的同名故事。让武侠文化扩大到更广范围的，则是七八十年代港台武侠电影电视剧的蓬勃发展。尽管港台武侠影视片自50年代起就大量涌现，但是真正的全面发展是香港娱乐行业的工业化制作体系成型。这些影视片不仅捧红了一大批武侠明星，也培养了数量巨大的武侠影视片制作人才，武术、京剧、杂技等传统文化贯穿于影视片中，让武侠这种类型片成为了中国影视文化行业里的独有形态。

《今古传奇·武侠版》培养出了一批优秀的武侠作者，可谓是中国90后的武侠启蒙杂志。
而后，深受港台武侠小说、影视片影响的内地内容创作者们开始着手创作武侠小说。千禧年后，《今古传奇·武侠版》等武侠类杂志的出现，成为了孕育内地新武侠小说的温床。它们不仅填补了年轻人学生时期寂寞校园生活，而且拓宽了武侠文化在内地市场的受众层面，让这种通俗文学成为了中国文化市场不可或缺的部分。如今以互联网为依托的仙侠、修真、穿越题材小说，其中有不少作品都是衍生自武侠题材。在武侠内容的发展过程中，从来都是前者影响后者。民国时期的还珠楼主、白羽等作家的作品对港台梁羽生、古龙、金庸等人的创作产生了影响和启发，后者的作品又因为在创作思想和创作技法两个方面的更新，被世人称为新派武侠小说。在创作思想上，港台武侠小说名家借鉴了不少西方文学中的经典要素，汲取前人精华为己所用，并衍生出属于自我的独特风格。比如梁羽生的《七剑下天山》，就借鉴了爱尔兰作家艾捷尔·丽莲·伏尼契的《牛虻》，金庸的《书剑恩仇录》部分情节受到《基督山伯爵》影响。

而在创作技法上，古龙在《浣花洗剑录》中花费笔墨在对战双方的心理刻画和氛围营造，取代了常见武侠小说中复杂的招式描写，也是借鉴自日本武士小说和剑戟片，当然更不用说他在武侠小说里融入的悬疑推理要素了。另一方面，新派武侠小说也保留了民国时期旧派武侠小说的一贯特点，以清晰的中国历史背景和历史观结合丰富的想象力进行创作，保留了中国传统文化内核，重新确立了侠义精神。特别是金庸武侠小说里无处不在的民族情怀、家国情怀，主角的最终对手不再是某个大反派而是整个时代，引发读者对故事的不同解读，对其后的武侠小说创作影响极深。再加上其作品改编的影视内容在内地市场的普及，以至于在中国谈武侠小说必谈金庸，甚至认为金庸的作品是中国武侠的“天花板” 。从文学到影视，武侠故事表现形式天翻地覆
从武侠小说到武侠影视片，故事在不同的媒介之间转换势必要产生新的火花，这里面不能不说的就是金庸和徐克两位。金庸小说对于近代武侠小说的创新，徐克武侠电影为香港武侠电影注入的新活力，让他们都成为了各自领域中的佼佼者。但是，这两位在武侠内容方面颇有建树的大家，对于同一部作品却有着不同见解，这部作品就是《笑傲江湖》。

2003年，《南方周末》采访金庸，曾提问为什么不认可徐克在1992年监制、编剧的电影《笑傲江湖之东方不败》。金庸直指徐克“不懂武侠” ，在《笑傲江湖》电影里“瞎改” ， “东方不败由男人改成女人，并用一个女人来演” ， “一个男人的变性，在性格上是会有变化的，这个过程是缓慢的、复杂的，有变化的、有过程的，是不自愿的，并不像电影里表现得那么简单” 。

在《笑傲江湖之东方不败》里，徐克保留了原著小说的人物和故事大纲，并为其重新编写了故事，让配角东方不败升级为主角，并且进行了人设美化，甚至让其与令狐冲产生了如知己一般的感情。这样的设定金庸老先生显然无法接受，从此也断了和徐克的进一步合作。但是这部电影却折服了观众。除了继承系列电影第一部《笑傲江湖》从朝廷到江湖门派对权力争夺的故事精髓，动作表现更加超现实，加上台词幽默诙谐，带给观众意想不到的视听感受。林青霞反串的东方不败更是全片亮点，其与令狐冲皆为至情至性之人，电影中二人惺惺相惜，曲折而离奇的感情最终以悲惨结局收尾，武侠的浪漫在这部电影里体现得淋漓尽致。