莆仙戏演员黄艳艳：梅开“春信至”踏伞“艳归来”( 二 ) 来源：台海网上周

演这部戏究竟难在哪儿？她认为，主要是“度”的把握。剧本的几个转折点都讲究恰当适度，女主角含蓄中带着一股拧劲，很考验表演水平。
“我必须要说，王慧兰不是一个‘心机女’ 。她隐瞒身份,试探陈时中，被表白后又生气……这种内心起伏的节奏必须把握好，要不然，人物的品质会下降。 ”黄艳艳若有所思。
编剧周长赋告诉采访人员，创作《踏伞行》的灵感来自莆仙戏两出经典折子戏《瑞兰走雨》和《益春留伞》，情节则脱胎于莆仙戏传统剧目《双珠记》中的一条副线“逃难遇亲” ，改编幅度很大，有很强的创作性。为把“含而不露，蓄而不发”的核心审美表达好，《踏伞行》主创团队在文本、形式和包装上精细雕琢，打破原有情节发展的束缚，借助崭新的艺术表达凸显莆仙戏的特质，开拓了新的表演空间。
在戏中，导演徐春兰把莆仙戏的科介表演、节奏、曲牌音乐、锣鼓经等用到极致。让黄艳艳印象深刻的是，徐春兰会一直逼演员去想、去试，设法找到最准确的动作科介， “这就好比莆仙戏像出土的文物，经过大家整理、归置和美化，可以进入展厅” 。
谈及徐春兰，黄艳艳言语中满是感激：“徐导教我怎么理解戏，她带来了思考方式和表演习惯上的变革。比如，莆仙戏演员很多时候是先学会动作，再慢慢找准内心。徐导则要求从内而外的表达，她一直强调‘先有情感的反应，才有动作的表现’ 。 ”
“莆仙戏历史上有很多精美的生旦剧目，到了《踏伞行》，把小生、闺门旦的表演精华萃集起来，一下子光彩耀眼了。这也是一个为行当本体建设的重要剧目。 ”福建省剧协副主席，省艺术研究院原院长、研究员王评章说，不管将来莆仙戏发展状况如何，只要戏还在，剧种生旦行就在，莆仙戏的半壁江山就还在。

文章图片
摘“梅”的背后，是整个团队的鼎力支持
观众的希望是演员坚持的力量
莆仙戏的蹀步走到精妙之处，是有种梦幻感的。看完黄艳艳踏着蹀步倾情表演，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在评论中写道：“《踏伞行》不断地打磨，不断地气韵幽深，不断地展现出传统科介艺术与现代人文观照的相融互渗。 ”
剧种积累的所谓气韵，更多源自民间。专家认为，面对新时代，戏曲必须扎根民间，走到人民中去，才能活起来。
比起剧院演出，黄艳艳说自己更喜欢送戏下乡。从南京回来到获奖消息发布，一周内，她在莆田市荔城区北高镇埕头村连续演了5天戏。
“如果说剧院演出是文化展示，在基层演出则是艺术回归。和乡亲们面对面，我从他们的眼神里看到了那份热切，也收获一份使命感。 ”黄艳艳由衷感叹，戏是有些根本的，类似于人的根基。基层观众的希望，也是演员坚持演戏的力量。
原本和黄艳艳一起进艺校的同学，如今大都转行了。这并不是说他们演得不好，而是坚持在戏曲舞台，太难了。出身农家，黄艳艳一开始觉得，这辈子能有戏演就知足了。但现在，她对演戏，已由喜欢到热爱，由热爱到执着。南京比赛时，她把王慧兰的内心和性格拿捏得恰到好处，既凸显莆仙戏剧种特色，又使人物格外鲜活。
获奖荣誉的背后，是传承者言传身教的身影。 “我的师傅们不只是敬业，他们对戏由衷敬重，吃住在艺校，整天盯着学生，一招一式都很细致，我们丝毫马虎不得。 ”这一切，她看在眼里，学在心里。走下领奖台，黄艳艳发现，自己仍要不停地重温那份初心。
“老艺人身上那种对莆仙戏的纯粹，现在更加弥足珍贵。到我们这一代，需要返本开新，有自己独特的东西，这更加考验我们的责任感。 ”黄艳艳说，如今愿意把一生奉献给戏曲的人太少，出一个人才太难。因此，戏种怎么延续、老艺人的品德和技艺如何传承，这些问题的解法不只戏曲人在追寻，也有赖于全社会的共同关注。（福建日报采访人员树红霞通讯员黄披星文/图）
希望源于坚持
莆仙戏被誉为“宋元南戏活化石” ，是美得让人流泪的剧种。青年演员黄艳艳在《踏伞行》中将这一古老剧种的艺术之美诠释得淋漓尽致，一举摘得第30届中国戏剧梅花奖。用她自己的话说：“我来展示莆仙戏的美和雅，不是来评奖的。 ”