日本的中国美术研究和大村西崖找到|王羲之|李世明|传国玉玺|中国|老

本文发表于《美术观察》2001年第7期，此处略有删节。作者刘晓路教授指出，大村西崖是“最早全面而系统地用近代观念和考古材料来研究中国美术，成为全世界最早在大学中开设中国美术史课程的教授”，其治学方法在《中国美术史·雕塑篇》中可见范示。
一、背景：彼时的日本美术史学
大村西崖恰巧是明治维新的同龄人，他的母校东京美术学校今天已变成东京艺术大学。一个多世纪以来它一直与东京大学并列为日本的美术史学两大中心。
明治初期以来，日本的美术史与美学往往合成为美学美术史学科。但是，这时候的“美学”往往仅指西洋美学，而且经常与西洋美术史共同组成美学西洋美术史研究室。今天，美学美术史学科有分科的趋势，东京大学就分别设立美学研究室和美术史研究室，唯独东京艺术大学称为“艺术学科”。其他有美术史学科的大学中大都再可分为日本——东洋美术史和西洋美术史两大门类。东京艺术大学的艺术学科由以下四部构成：美学（几乎是西洋）、日本——东洋美术史、西洋美术史、工艺史。现代中国的美术学则是三部构成：美术理论、中国美术史、外国美术史。日本所谓的艺术学，无论内涵和外延，都与中国的美术学相近，但日本几乎不使用“美术学”一词。
中国的美术史学几乎都设置于美术方面的大学和研究所中，日本的美术史学除此以外则主要设置于综合大学中，1889年，在东京艺术大学的前身——东京美术学校开始“美学及美术史”的课程，东京大学也在同年开始"审美学美术史"的课程，由此可视为建立在近代意义上的"美术史学"已经成立。但是，即便在同样的“美术史”课程中，两校仍有相当的差异。东京美术学校是作为创造新时代美术的美术教育现场而设置的机构，因此这里的美术史课程与其说是以历史研究为目的，不如说打算通过研究古代美术来创造新美术，某种意义上通过临摹古画以用于创作为同样目的。东京大学早在1889年以前10年就开始了审美学的课程，1889年改为审美学美术史，1891年改为美学美术史，它的美术史是作为哲学美学的一环开始的。并且执教者是德国人布塞、克贝尔、以及留德的大冢保治，他们以美学为中心，附带讲授西洋美术史。日本——东洋美术史则稍后才设置，担任教授的是黑川真赖、藤冈作太郎、泷精一等和学、汉学方面的学者。如果总结两校美术史学的差别。第一，东京美术学校是作为美术教育一环开始的，东京大学是作为哲学研究一环开始的；第二，东京美术学校一开始就并列了东洋美术史和西洋美术史，东京大学则从西方美学美术史的移入开始，东洋美术史稍后；第三，东京美术学校的日本——东洋美术史侧重于美术教育的范围，东京大学的日本——东洋美术史起源于和学、汉学体系的考证传统，发展于近代的历史学。
日本一一东洋美术史的所谓“东洋”在日本也有广义和狭义多种：最广义者指整个亚洲；一般指以印度、中国、日本为中心的南亚和东亚地区；也有的仅指东亚；最狭义者仅指中国。但在中国，“东洋”却仅指日本，在其他意义上，一般使用“东方”一词。就目前状况而言，日本的所谓东洋美术史往往仅仅指中国美术史。
在今天日本学界认为美术史属于历史学科的分支，故多设置于综合性大学，重视美术史中的“史”的性质。美术史学科从美术学校移往综合性大学，东京大学的美术史学科以老大自居，中国学界认为美术史属于美术学科，故多设置于美术学院中，重视美术史中“美术”的性质。中国的美术史学科是全世界最接近“美术”的，也是最接近美术批评的。

文章插图
△ 大村西崖胸像，东京艺术大学
二、大村西崖之前：
芬诺洛萨和冈仓天心的“以论代史”
在大村西崖以前，日本处于“没有美术史的美术史时代”，代表人物为芬诺洛萨和冈仓天心。在日本脱亚入欧的时代，他们两人既是日本美术的复兴者，也是日本的美术史开创者，但是他们笔下的美术史实际上是其理论的阐释。