张曼君|张曼君：演戏导戏都很难都很苦，要返回源头返回民间打造舞台美感( 五 ) 高薪|舞台|美感|源头|民间|返回|张曼君

“退一进二”，倡导尊重每个剧种最特殊的韵味，比如采茶戏的扇子、矮子步，在我演采茶戏的时候，为什么那么好，音乐是不可少的，对这样的内容，我就要放大，类似于歌唱性这类特点，我就要把最大的特点牢牢把握住并扩大，这种最好的声腔不要丢一点。戏中的解放战争，这个时候要京锣，在这些上面，要把这些特点放大再放大，注意腔体，营造出比较适合老的戏曲观众吟唱的契机，使得新观众也觉得过瘾。每一个剧都要找到这样的特点。在戏种中，正因为它的音乐如此强大，因此一定要把纯正保留，越古老越好，越多观众认同的就越好。我希望我的主演张嘴就是“它”，比如一起龙船调就能起到了非常好的效果，传统就这样在新的现代性面前取得了新特点。
生活周刊：我们看到相比青年戏曲演员，现在青年戏曲导演还是比较少，您觉得原因是什么？现在戏曲教育是否存在偏颇？
张曼君：青年戏曲导演倒是一点都不少，从演员和导演，我痛切地感受到了什么是台前，什么是幕后。现在都是以演员为中心的艺术，可以爱怎么演就怎么演，出名的好多都是演员，戏曲导演就会被屏蔽掉，更多是年轻导演会被屏蔽掉，这导致年轻导演被看到的比较少。再一方面是因为好的青年导演比较少，掐尖儿的比较少。当下大家要求速成一个戏，于是容易在熟悉的导演中找人，让成熟导演去做，青年导演的机会就少得多，其实我的学生比我忙，只是你们看不见。
导演学科正在慢慢组织，在建设，慢慢切入认知领域。现在的导演系在建设基础上有了新的提高，有了独特的方法了，但是我还是觉得对中国戏剧导演来说，实践是最重要的，还是要在懂得舞台的演员中着重培养，提倡具备舞台经验的人去学导演。建议可以在一些演员中挑，不然应届生很缺乏舞台经验，容易拖后腿，可能需要8年以上舞台经验的才能去学，可以在熟悉舞台的基础上找生源。教材不能教学生，要向生活学，让他们早点进入对原创剧目的把握。
当然演员当了导演没嗓子了，能演就要先演着，大剧种就不能丢掉好演员，如果是一个剧种特别需要的演员，就不能做导演，演员是赏饭的，好演员太难得了，导演这些人不可能多，多了不是太正常。还有我觉得每个人还要一点小运气，要造化，如果不是《山歌情》，我也不知道将在哪里撞到成功的机遇，因此导演还要时机和机遇的。有的人是非常成熟的戏曲导演，假以时日给他们一些关注，他们一定会脱颖而出。
生活周刊：您接下来的计划有哪些？包括自己的导演计划和培育新人计划。
张曼君：接下来排戏，还是选择性找剧本，合同已经到后年了，几乎没有时间，后年都是满的，各个剧很多都很想尝试，非常想尝试。关于培养新人计划，我带了学生，希望他们跟着我的学习过程中，更具体得到戏进程的锻炼，对他们帮助更大，也把他们推荐给更多院团。
作者：青年报采访人员郦亮
_原题为：《上海访谈 | 张曼君：演戏导戏都很难都很苦，要返回源头返回民间打造舞台美感》