张曼君|张曼君：演戏导戏都很难都很苦，要返回源头返回民间打造舞台美感( 四 ) 高薪|舞台|美感|源头|民间|返回|张曼君

回到剧团，我看到有人写了一个剧本《山歌情》，前面几场我几乎看呆了，因为它真正在写人的鲜活的生活状态，这种人物非常难得一见，尽管它是革命历史题材，但它和此前的不是一种类型。是鲜活的，没有落入窠臼。当时市里的文化局局长希望这部戏能好好排出来，能够跃入一流。我请到了湖南剧作家盛和煜，他的戏写得非常好，我们把他邀请过来一起改《山歌情》，表现出生活状态，凸显戏剧抒情性。我们创造性地决定在这个革命题材的作品中不要出现一个敌人，设立在这种情境下，让人物展开行动，表现革命英雄主义。
生活周刊：所以现在来看，《山歌情》应该是您真正改革赣南采茶戏的一次重要实验。
张曼君：先来谈谈《山歌情》的故事吧。“山歌大王”贞秀，单纯活泼，因唱山歌而闻名远近。她三岁被抱到刘家做童养媳，刘家待她胜似亲兄妹、亲闺女。在艰苦中十几年过去了，贞秀长得出众水灵，她与邻村青年谢明生因唱山歌相识并相爱。朴实憨厚的刘满仓年过四十依然打光棍，刘母为续刘家烟火，一夜之间，“兄妹”被迫成了夫妻。从此，他们三人共同吞噬着生活无尽的苦果。贞秀自从参加了“蓝衫团”(苏区剧团的前身)，才知道外面的世界这样大。满仓为支持妻子的工作，忍痛抛子别妻参军上前线。一天，满仓回村取情报被敌军发现，当乡亲们的生命受到威胁时，他们争先挺身而出，并先后壮烈牺牲。
这个戏后来没想到非常戏剧性，缺经费没有钱，于是就去找了省长要来了6万元钱，7天路程去成都演出《山歌情》，一演就引起了很大轰动，见到一些专家老师能参加就是胜利了。在这个戏里面，我一心一意当导演，让演员龙红上了，这场戏十分轰动拿了不少大奖，并且在1993年受邀进北京演出。《山歌情》后来还得了导演最高奖，一切来得有点愣。
《山歌情》发挥了革命历史题材从实在的观察人生活的、人最初的革命热情，观察人世间的世态人情，凸显了共情的力量。再一个就是因为赣南歌舞，整个场面舞蹈性好得不得了。十分重视并善于运用民间音乐、民间舞蹈、民间习俗来丰富地方戏曲。因此“五个一”出来了，认为赣南采茶歌舞剧《山歌情》的表演特点具有普适性，更接近现代审美的直接性，故而赢得大众的认同。理解赣南采茶剧的普适性，是说其比较容易转换，朝着可以现代审美的感觉去兼容。
生活周刊：您能说一说您导演生涯中难度最高、印象最深刻的作品吗？
张曼君：我的剧难度都难，都很艰苦，但是我都为自己叫一声好，因为我没有返工的剧目。其实我不是每年都接好多戏，保持在每年两个，成功率就高一点，拍一个成一个。准备过程少则1年，多则3年6年，从现在开始都是文本一个字一个字参与，做了大量准备，有下地排练的时间，一年最多两出戏，到目前为止不过是50多台戏，只是成功率高一些。
我导戏事无巨细。演员的每一个呼吸，每一个动作，无论大小角色都是我亲自做示范，演员做导演最大的特点就是我演给你们看，不光是说给你们听。不管怎么样，每个动作我都做过，尝试过，每一个角色都做过。没有一个人是在角色之外。
现在都是以演员为中心的艺术，
这导致年轻导演被看到的比较少。
生活周刊：近年戏曲界有一个专有名词叫“张曼君现象”，您执导的几十部现代题材戏曲作品受到高度关注，有的已经成为里程碑式的作品。您将自己的成功总结为“退二进一”理念，或者叫“新歌舞演故事”，能够具体谈一谈这些理念吗？
张曼君：依仗歌舞来进行舞蹈的探究，在现代舞台空间上要设立利于歌舞发挥的空间，要和现代性交融，要简洁。这使得我都是在“歌舞演故事”的原则下进行艺术探索。我的观点有“退一步”的说法，说的是退到戏曲剧种的纯正性，退到源头中、生活中、民间去，给剧种赋予新的形态，让现代性的生活状态表演在举手投足之间，形成现代舞台可以形成的美感。在最近的文章里我提出，盔甲要卸甲归田，传统戏曲要装现代之腔做现代之事，创造出现代剧目所需要的、观众可以认同的表达方式。