张曼君|张曼君：演戏导戏都很难都很苦，要返回源头返回民间打造舞台美感高薪|舞台|美感|源头|民间|返回|张曼君

原创郦亮生活周刊收录于话题#上海访谈27个

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张曼君
1953年生于江西赣州，戏曲导演、表演艺术家，创作50余部舞台作品，是当代戏曲界十分难得的集编导演于一体的艺术家。她是中国戏剧梅花奖获得者，国务院特殊津贴专家，曾获中宣部五个一工程奖、文化部文华大奖、文华导演奖、国家精品剧目奖等。
张曼君执导的作品主要有采茶歌舞剧《山歌情》《八子参军》，湖北花鼓《十二月等郎》，京剧《马前泼水》《水上灯》，昆曲《一片桃花红》，越剧《梅龙镇》，河北梆子《晚雪》，歌剧《杨贵妃》，川剧《欲海狂潮》，湘剧《李贞回乡》，晋剧《大红灯笼高高挂》，黄梅戏《妹娃要过河》，秦腔《花儿声声》等。
她导演艺术的最大特点是立足戏曲、借鉴话剧、重视传统、追求创新、手法丰富，作品热烈奔放、柔情加激情，并富于时代气息。近年来，张曼君的执导理念以“张曼君现象”被人热议，核心就是在“歌舞演故事”的原则下进行艺术探索。她提出“退一步”的说法，说的是退到戏曲剧种的纯正性，退到源头中、生活中、民间去，给剧种赋予新的形态，让现代性的生活状态表演在举手投足之间，形成现代舞台可以形成的美感。
在今天的戏曲界，张曼君应该是独一无二的。现在她几乎所有的时间都是以著名戏曲导演的身份出现，以至于人们都知道“导演张曼君”，越来越少的人知道，还有一个“演员张曼君”和“编剧张曼君”。张曼君可算是戏曲界“演而优则导”和“演而优则写”的代表。她被自己辉煌的执导成绩所渐渐遮掩的演员和编剧的经历，恰恰是她之所以成为今日张曼君的根本和铺垫。没有“演员张曼君”也就不会有“导演张曼君”，这基本上是一个共识。
直到今天，当年采茶戏的角色，依然在滋养着张曼君，她把舞台上的经验浓缩起来，使之成为放之各剧种而皆准的“秘笈”。不过在与张曼君的交谈中，采访人员也明显地感到这位女导演并不觉得自己的经历可以复制，因为时间已经过去了那么多年，沧海桑田，环境皆已改变。所以张曼君也在探索一条符合今日秩序的戏曲导演培养之路，这是关系到戏曲事业未来的大事，张曼君一刻也不敢耽误。
本期焦点人物张曼君
青年报采访人员郦亮

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我在舞台上的经历是无法想象的，
尽管非常辛苦，
经验就是从那里积累出来的。
生活周刊：谈谈您的艺术生涯的起点吧。现在您在很多人眼里是一位成功的戏曲导演，其实您的艺术之路从做一名赣南采茶戏演员开始，您当初是如何入行的？
张曼君：那是年代久远的事了。我一开始在江西上饶县剧团待着，那里离采茶戏的发源地赣南很遥远。我在那里经历了很多坎坷，不过我的确是从那里开始了真正的演员的生活。那是1969年下半年，我成为了一个歌剧独唱演员，演小歌剧，很快被认可并扬名，从此就在那里待了10多年。
待在剧院的好处是，那里没有正式师承，剧院老师们都是当时一些专业的有才能的人，他们是从各个大院团下放到了县城。当时我受到胡松华老师的系统的艺术教育，他首唱的《赞歌》随音乐舞蹈史诗《东方红》久传海内外。他当时因为一些原因在县城下放到文工团。同时，剧团里还有一些省里的话剧演员，还有中文老师等。他们会让我们做角色自传、剧本分析，逼迫我们一定要学文字的东西。那时候看书要去封存的图书馆，从外面爬进去找一些书看，我看了莎士比亚，还看了国外诸多翻译文学。就是在这样的环境下，我成长起来。我所学到的演出经验特别是在舞台上的经验，是无法想象的，我积攒了丰富的演出经验，除了演出，还兼主持报幕，长年累月在演出，把好几十个公社几乎走遍了。尽管非常辛苦，但是经验是从那里积累出来的。