你站在这样的土地上，还喋喋不休谈自己那点艺术，我感觉，那是一件很奢侈的事。
文字和照片都是你表达自己内心的工具。一个经典瞬间可以引起很多联想，图片本身是否艺术，不是我能左右的。拍下这些图片，关键还是想表达什么，想告诉读者什么。

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▲ 流坑村始建于公元937年，经历了中国封建社会到现代社会的所有变革，这个中国乡村的荣耀，衰败，转变，更新过程，是中国农业社会史的一个缩影。自我封闭和交通不便，让这个村庄躲过了无数冲击，而被称为中国传统农业社会的一个活标本。直到二十世纪末被外界“发现”，变化加速了。
进城，进城
拍《流坑》，是因为拍摄《包围城市》。到2000年，情况发生了变化，城市户口已经不再那么重要了，早期城市的管理者是把这些人看作是流民在防范的，出门就要带很多证件，否则就会被劳教遣返；其次，你会发现，城市开始向农村下手了，它开始急剧地扩张。
农民仍然在进城，但人数明显少了，而且性质也发生了变化。第一代农民工，他们进城是想挣钱养农村那个家，每年春节都要回去，像候鸟一样。第二代进来，就不想回去了，或者说回不去了，他们进城就是为了进城。
2000年左右，我结束了这个专题的拍摄，转入整理和编辑。2004年，《包围城市———中国农民向城市的远征》出版。
如果要问在拍摄上有什么特别之处，我说没有。无论你面对的是谁，他都跟你一样，一样重要，一样有尊严。你们的身份当然会有差别，但如果你们之间想要交流的话，那肯定得处于一种平等的状态。
如果你不跟他们交流，你们之间就没有关系，你拍的东西也跟他们没有关系。1996年拍重庆“棒棒军”，我就住在朝天门码头，一起吃饭一起喝酒，彼此之间非常熟了，那事情就成了。你看我作品中那些人的眼睛，你可以从他的眼神中看出你和他是什么样的关系，这是非常重要的。
这样的拍法，成本实在太高了，需要很多时间，也需要很多精力。拍这类照片的摄影师不可能发大财。现在的纪实摄影作品，大多和拍摄对象保持着足够的距离，色调处理得非常淡，显得很干净，很艺术，形成套路之后，看上去让人联想到艺术沙龙的翻新。
这不光是语境的变化，也是摄影师生存环境的变化，互联网的出现，不仅改变了摄影的话语权，也改变了摄影的评价体系，资本的介入，选择做一个纪实摄影师已经很难维持生计，你得进入艺术圈，让作品变现。
很无奈是吧。
其实，你拍的照片就是一面镜子，你当时的状态、情感、立场、观点和现场反应能力都能从这张照片上看出来。你这种状态是不可复制的，它是你长期积累的瞬间爆发。我过去说过，我们读《老人与海》，我们不只是在读故事，读到的还有作品背后的海明威。
你的生命状态就是你的作品。当然，还有你的运气，就我的体验，运气不会悬在空中，更不会变成数据，它在地上。

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▲ 乡村变成了城市，田野变成了高楼。“农村包围城市”，在21世纪出现了相反的格局：城市吞噬农村。为了国家工业化的梦想，中国农民曾经交出土地上的收获，当城市化梦想来临的时候，农民交出的则是自己赖以生存的土地。张新民下一个拍摄计划是：失去土地的中国农民。
很多人拿张新民和美国的雅各布·里斯对比，认为他是中国版的里斯。这种比对有一定合理性，因为他们镜头瞄准的方向都是城市的贫民阶层，他们都希望能借助自己的镜头去推动社会对这个阶层的关注和改变。