文物收藏|英国人是如何爱上中国艺术品的？( 三 )

博物馆中国藏品中的其他画作来源则截然不同。例如， 1998年，博物馆获得了一幅罕见的14世纪的绘画，这可能是第一幅来到英国的中国卷轴画，谢楚芳的《乾坤生意图》。这幅画是首次在美术馆展出，是在国家艺术收藏基金（今艺术基金）的资助下获得的。这幅画的前主人是一位珍本书商，他为大英博物馆的版画和素描部赢得了19世纪一位主要捐赠者的藏品。这位捐赠者就是托马斯·菲利普爵士，他是英国最重要的历史手稿收藏者之一。博物馆对印刷品和绘画的收藏表明了在英国收集亚洲绘画的性质，这与大英博物馆如何对亚洲绘画进行分类有关，尤其是1913年在劳伦斯·比尼恩的领导下创建了一个东方版画和绘画分部。

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《乾坤生意图》 (细节）， 1321年，谢楚芳，伦敦大英博物馆收藏
事实上，大英博物馆的大部分中日画作都是以“版画和素描”的形式进入藏品，而不是以中国或日本文物的形式进入，这与博物馆对这类材料的接受和分类保持一致。例如，《劝诫》画卷是当时负责印刷品和绘画的西德尼·科尔文为博物馆购得的。菲利普很可能是通过对手稿和绘画的兴趣而获得这幅中国画的，他可能是在1816年佳士得亚历山大·戴维森(的拍卖会上，连同其他更大的藏品一起买下这幅画的。这幅画的主人是一位英国人，名叫威廉·巴特勒，他是一名私人教师和学校校长，在最初的封面上写着自己的名字和“1797” 。因此，围绕大英博物馆的版画、手稿和中国画形成了纵横交叉的网络。
大英博物馆将中国画归类为版画和素描，这表明这类中国艺术品在英国藏家中不那么受欢迎，他们传统上更喜欢陶瓷。事实上，包括乔治·埃默福普洛斯在内的几位著名收藏家都指出，陶瓷是他们进入中国艺术的切入点。对于19世纪的收藏家来说，中国陶瓷被广泛视为其他类型艺术品的补充，比如D.G.罗塞蒂和惠斯勒等人的画作，他们使用中国(和日本)陶瓷作为道具。在20世纪，陶瓷通过展览和东方陶瓷协会的成立变得更加突出。BFAC在19世纪末和20世纪初举办了中国陶瓷的展览，为中国的艺术品的展示创造了新的观众——最著名的是陶艺工作室和现代主义者。和亚历山大等19世纪的收藏家一样，许多20世纪的中国艺术品收藏家与艺术家、制造者和评论家有过交集，但现在包括了陶瓷从业者。
这种联系一直在继续，并反映在大英博物馆最近的一项收购中，该收购将被纳入其新的展览。2016年，伦敦著名建筑和设计顾问弗朗西斯·戈尔丁遗赠了一只来自13世纪的经典黑釉石樽。他是从苏富比拍卖行一位著名的瑞典收藏家卡尔?肯普的藏品中购得这瓶酒的，这瓶酒曾在1935年的中国艺术展上展出，为19世纪和20世纪在英国形成中国艺术品收藏系统提供了进一步的连接。

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瓶子(13世纪) ，中国山西，伦敦大英博物馆收藏
这只瓶子将与谢楚芳的康侯簋、斯坦因、大卫、亚历山大分别收藏的《道家神龛》、《宋代青瓷》一起，巧妙地陈列在大英博物馆的新中国美术馆。这些物品和它们的收藏者证明，尽管在过去150年里，英国对“中国艺术品”的定义在一定程度上发生了变化——主要是变得“中国” ，而不是广义上的“东方”——但收藏者的品味并没有发生那么大的变化。新的展示还是基于这些熟悉的文物，但是画廊的新名称——“中国与南亚约瑟夫·霍顿爵士画廊”取代了其原来的“东方古物约瑟夫·E·霍顿画廊”的名称，也表明了对“中国艺术”的诠释仍在不断发展：以中国艺术概念翻修后的美术馆以地理和文化中国为中心，而不是选择它的物品。