行业|从圈粉策略谈传统演艺行业现代转型( 二 ) 策略|传统|转型|戏曲|演艺|徽班|高薪|

其次，是提倡明星效应、观演互动。追星并不是今天特有的现象，它始终与流行艺术相伴而生。过去，看戏听曲是中国民众主要的娱乐方式，伶人受追捧的程度不亚于如今的歌星、影星。光绪年间，谭鑫培的热度甚至使北京到处有其粉丝，出现“满城争说叫天儿”的景象。事实上，这种以明星来圈粉的策略与花部戏曲的崛起密切相关，也是徽班进京后才逐渐流行的现象。昆曲是文人自娱的艺术，以文辞典雅、情节繁复、曲牌精妙见长。作为呈现文本的工具，演员需要借助行当的精细划分来为剧中人物服务，但忌讳过于夸张和个性化的表演。因此，古代戏班都采用“脚色制”：艺人有生旦净丑的脚色分工，在地位和收入上则没有太大的区别。而当秦腔、徽班等地方戏成熟之后，演员逐渐取代文人成为剧目编演的主导者。市民阶层看戏也不再苛求辞藻、典故和格律，基于声色的表演成为第一看点。由此，与商业化运作相匹配的圈粉现象逐渐增多，以明星为内核的“名角制”戏班也开始萌芽。徽班进京后仍沿用“脚色制”，但表演技艺的精进和宣传使得部分演员的明星效应迅速显现，圈粉争市成为戏班运作的不二法则。
如今出于圈粉的需要，戏曲也应充分发挥和利用明星效应的作用。例如，张火丁、陶阳、王君安等梨园“爱豆”（偶像）是吸引青年走近戏曲的主要动因，偶像所参与的戏曲相关的创作和活动同样引人瞩目。尤其在互联网+的语境下，艺术传播的渠道和方式日益多元，流行与传统叠加、明星与粉丝交流变得更为普遍。在B站上，一棵小葱（音乐团队）用戏曲混搭流行音乐所演绎的《青花瓷》《瑞雪见云开》播放量都高达300万次以上，王珮瑜与杨宗纬的合唱也有百万粉丝聆听。在电视节目中，谭正岩与徐帆搭档的《粉墨高歌》、王君安与霍尊合作的《恰好》，同样惊艳全场……借助明星、网红所搭建的平台，原先对传统文化兴趣索然的人群也会逐渐被戏曲圈粉。而粉丝的回帖、弹幕和自媒体创作，进而又成为推广剧种的新动力，并给予从业者更多维度的建议。此外，媒介融合、网络传播还是突破既有评价机制，塑造梨园新星的捷径。一些初出茅庐的戏曲演员借助抖音和微博，也能迅速跻身偶像、网红的行列。“90后”戏曲演员王梦婷、蒋珂在网络平台上都拥有近百万的粉丝。他们在另一个维度又构成了圈粉新的主力军。由此所构建的是观演互动、由点及面、层层扩张的网状传播模式，可以使观众人数呈几何式增长，这或会成传统演艺行业现代转型的一条新路径。（管尔东作者为杭州师范大学副教授）
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