方式|李睦：在描绘色彩的过程中逐渐“觉醒”( 二 ) 绘画|思维方式|描绘|过程

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李睦书桌一角咱们现在说的这个工作坊并不是给大家补课，因为我们的参与者都有很好的教育背景，或者是他自己在这方面有过投入和探索。我们通过绘画的方式来验证每个人内心深处的追求，这是一个独特的研究艺术的方式。也许有人会想到绘画的技巧，会感到恐惧，会想到退缩。我们用一周的时间就是要彻底消除恐惧感，这样才可以超越过去。这个收获不是我的收获，而是他们个人的收获。

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如果我们能够自己去面对一个事物，哪怕是一个苹果，去描绘它，你就会发现很多与此相关的思考；为什么你画中的苹果和现实的苹果不一样？这两个苹果之间在造型和色彩上的差异在哪？为什么这些差异非常珍贵？这些体验、这些思考，在博物馆中是很难获得的。如果我们按照博物馆、美术馆的标准去画画，所致力于的努力是消灭差异，而不是珍视这个差异。当我面对一个自己要创造的事物的时候，你会非常关注，为什么它不一样？你会重新去面对，这是比较有意思的地方。就如同毕加索画的那些牛、那些人，其实既不是牛也不是人，而是另外一些事物，是这个世界从来没有过的事物，这就是创造。这个课程里会相应地涉及到对于美术史的认识和评价，不过是由实践入手的，所有的探讨，全部是建立在我们自己创造的绘画世界基础之上的。因为在对于绘画，特别是色彩没有自己的见解之前，讨论莫奈是没有意义的，只能在美术史学家的说法上去解读一下而已。

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第二，能够基于这些作品重新认识艺术是什么？艺术家是什么？艺术与自然的关系是什么？第三，能够重新理解艺术与生命、与生活、与我们的职业领域的关系是什么？。如果你能够用一个星期的时间，能够收获我所说的这三个部分里面的任何一个，都是值得的。我们每个人都有思维的局限性，如何让它更鲜活呢？就是超越自己，超越原有的思维方式是我们这个工作坊的目的。

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第一天的作业中，我们就可以看到每一个人的本能、直觉，以及相关的思考，我们能发现每个人的个性特征，发现更多人的共性特点。第二天的作业会更明确一些，有意识的追求属于自己的那些用笔、用色、构图习惯，并在此基础上归纳、总结、分析。第三天以及以后的作业，我们已经基本上清楚，自己的特点是什么，兴趣是什么，风格是什么。也知道以后应该怎么去做。并且通过横向的比较，也发现每个人对绘画的不同理解、不同表现。我们会因此发现诸多的审美判断同时存在，会因此不再极端地认识艺术应该是什么样的，不应该是什么样的，也会认同，艺术的标准并不是唯一的。这也是我们应该经历的关于艺术的洗礼。因为我们只能看懂西方古典绘画，或者说是文艺复兴前后的绘画，我们把艺术等同于那个时代的样式，所以我们的思维模式都是一样的，因为我们认识事物的方式是一样的，我们对于绘画的理解，也仅限于它的再现功能，从来都没有关注它表现功能、启示功能。

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你会发现我们和艺术的关系，实际上是从我们和自然的关系开始思考的。你会发现自己画的蓝天、白云，土地才是艺术最终的诉求。你原先看到的只不过是自然界的一面，不是自己对于自然的理解。从一个单纯的色彩问题，可以引申到人和艺术、人和自然的关系，怎么看待自然，怎么看待艺术，最终是怎么看待自己。我们所做的事情已经超越了绘画本身，只不过是用绘画的方式作为开始而已。