方式|李睦：在描绘色彩的过程中逐渐“觉醒” 绘画|思维方式|描绘|过程

见地沙龙：谢谢您给我们很多艺术的启示。

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清华大学美术学院教授、社会美育研究所所长李睦观点精要“之所以用绘画的方式来做这个事情，目的还是想从感性的角度去入手，去获得理性的重新思考。”“用一生的精力去解决别人提出的问题，这并不快乐。我宁愿要自己发现的问题，即便是解决不了，也要面对自己的问题，而不是去解决别人提出的问题。”“我们的思维是需要不断改变的，思维方式是需要不断更新的。在生活里，能够让思维方式不断发生改变，是一个人，特别是一个优秀的人，应该具有的自觉。”“有些特别深入的触及，仅仅靠观看是解决不了的。要靠自己动手去体验、去制作，这样才能够感受到艺术中那些对每个人的理性都会发生作用的东西，要不然就很难。”“当我面对一个自己要创造的事物的时候，才会关注它为什么不同？从一开始就面对自己创造的世界，这是比较有意思的地方。”“在你对于绘画，特别是色彩，没有自己的见解之前讨论莫奈是没有意义的，你只能在美术史学家的说法上去解读一下而已。”“因为我们只能看懂西方古典绘画，把艺术等同于那个时代的样式，所以我们的思维模式都是一样的，我们认识艺术的方式都是一样的，我们对于绘画的理解，仅限于它的再现功能，从来都没有关注它表现功能、启示功能。”“如果你在绘画的园地里面都不敢于正视自己，那么你在其它的领域里也会如此。只是对于标准热衷，热衷说出别人总结的标准，并引以为荣，那你永远是一个旁观者，你从来没有用艺术的方式去思考过问题。”“无论你怎么做，也不可能让你画的蓝天和看到的蓝天是相同的。既然做不到相同，是否能够认识不同呢，是否能够接纳差异呢。认识不同和接纳差异就是创作的起点。”“很多的人认为，艺术的职能就是记录、就是再现。这种判断方式导致他们不再去想艺术还有其它的职能，表现的职能，实现的职能。”“艺术家最重要的价值，应该是比别人更早的感受到了什么，因为我觉得生命从来没有像今天这么脆弱过。”“在大脑思考的那些事情中，通常共性的因素居多。而在心灵感受的那些事情中，个性的因素居多。所以领会艺术更多的时候不是靠脑，而是靠心。艺术更需要用“无知”去面对。”

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访谈正文我们会不断地遇到一些挑战，不断地去尝试解决，也会不断地从中整理出规律性的问题。这个过程我觉得至少要一个星期才会有效果，偶尔画一两次没有太大的作用。每个人会获得独立思考基础上的共性认知。比如，绘画是什么？绘画的作用有哪些？绘画和人的关系是什么？绘画和社会的关系是什么？而且我也希望通过这样一种尝试性的体验，带给参与者各自的收获，他们可以从各自的角度去影响更多的人。这算是一个不太一样参与方式，和见地以往组织的活动相比较，有一些不太一样的地方。以往参与者更多的是听讲或者是讨论，参与的程度是比较有限的。但这个绘画工作坊我觉得完全不一样，因为参与的人一旦进入这个状态后，他们会自己去发现问题、提出问题，并且着手解决问题。他们甚至会拉很多志同道合的朋友来帮他们去面对新的问题。我们用一个相对短的时间，换来每一个人更多的改变，主要还是思维方式上的改变。不是让他们改变得像我，而是更接近他们自身的潜力。我在大学里给非艺术类学科的学生们上课，其实也是这个目的。将来他学习量子物理也好，学法学也好，那是他们自己的事，但是他们会用一个完全不一样的心态去涉足那些领域，就不会像以前那样仅仅是被动去接纳。因为我所教授的学生都特别出色，他们的基本能力非常扎实，他们可以把很多问题解决得很好。但是最大的麻烦，就是他们面对的问题的框架往往是别人提供的，不是自己的。一辈子用最大的精力和态度去解决别人提出的问题，这个并不快乐。我觉得宁愿要我自己发现的问题，我解决不了，我也要面对我自己发现的问题，而不是去解决别人提出的问题。