吴彦祖|吴彦祖新片,越看越像B级片( 二 )


为了尽快破案 , 钟诚带领小分队发扬“咬死不放”的精神 , 与恶势力斗争到底 。
几年时间 , 双方各有损失 , 这边警方伤亡惨重 , 钟诚的很多战友在枪战中牺牲 , 他的得力同事也失去了一只手臂 。
在一次次警匪枪战过后 , 钟诚与张隼终于在一家浴场赤裸相见 , 开始了殊死搏斗 。
一般的警匪电影 , 无外乎是正邪较量、简单粗暴、无脑开打、拳拳到肉 。
而《除暴》绝对是一部反套路的 , 经得起推敲和回味的警匪影片 。
上世纪90年代 , 中国的治安状况不容乐观 , 那时候没有太多监控设备 , 枪支管理不严 , 滋生出了白宝山、张子强、张君等一批悍匪 , 引起当时社会极大恐慌 。
看完正片后 , 皮哥感觉影片拍的很像是“中国第一悍匪”张君的故事 , 他曾经纵横数省 , 作案十多起 , 造成死伤50余人 , 手下的团伙个个持枪且训练有素 , 嚣张气焰之盛几乎无人能及 , 临死前还不忘叫嚣自己是中国素质最高的匪徒 。
虽然从来没有官方消息正面揭露反派原型 , 但结合现实中及片中张君、张隼姓名的发音 , 再对照二者在上世纪90年代的犯案轨迹 , 尤其是片中同名上演的友谊商店抢劫案 , 这些高相似度的编排都让影片有了份直戳现实的力量 。
影片对于年代环境、细节的打磨 , 也让影片增添了一份真实的质感 。
比如影片中出现了大量警察逮捕悍匪的镜头 , 影像风格很像《中国西部刑侦大案纪实》 , 给人一种纪录片的真实感 。
尤其在影片最后 , 张隼在武警的押解下进入刑场 , 背后是荒凉山地 , 他跪在地上 , 武警一开枪 , 张隼顿时一命呜呼 。 整个画面一镜到底 , 酣畅淋漓 , 真实感爆棚 。
比如百货大楼 , 这是上世纪90年代最时髦的地方 , 而录像厅也是那个年代年轻人聚集的场所 , 录像厅的海报上贴着《芙蓉镇》、《英雄本色》等电影可以看作是一种情怀的寄托 。
而影片中市民们购物的场景和皮哥小时候经历的一模一样 。 其中一个细节让我印象深刻 , 友谊商店里有一只玩偶熊猫 , 这是1990年北京亚运会的吉祥物盼盼 。
这些环境细节都是影片无声的语言 , 主角一登场观众立马能进入情境中 , 影片也不必再靠着BGM和台词强行拉观众进场了 。
二、内地电影里 , 这样的反派第一次见
除了以高还原度呈现故事外 , 影片中正反派主角的塑造也和以往有极大不同 , 几个主演的表现也是可圈可点 。
王千源过去饰演的警察比较耿直 , 甚至有点“一根筋” , 这也是过往大银幕警匪题材中最为常见的形象 , 但《除暴》里的警察相比以往更多了一份睿智和克制 , 无论是识破对手作案用的小诡计 , 还是抓捕犯罪团伙时的大局观 , 都可以用足智多谋来形容了 。
王千源用自己老练的演技撑起了这一形象转变 , 比如老鹰帮“先点面后抢劫”那场戏里 , 警方赶往商场扑了一个空 , 镜头给到王千源 , 他的眼神一瞥立马窥探到了对面二楼面馆的玄机 。
再比如“单绳撬保险柜”那场戏里 , 他一到现场立马识破了劫匪的作案手法 。 他用一根鞋带、几根铅笔还原了犯罪的作案手法 , 这种见招拆招的桥段看着很过瘾 。
比如“广告牌砸运钞车”的戏份里 , 警察在拦截匪徒时 , 先是将自行车扔到匪徒的轮胎下阻拦前行 , 最后一块广告招牌坠下砸中匪徒车窗 , 王千源饰演的警察在背后导演了这一出戏 , 整个设计一气呵成 。
而最后的浴场搏斗戏里 , 王千源人狠话不多 , 上来就干 , 那凌厉的身手、潇洒的动作都让人惊叹不已 。
老实说 , 皮哥最开始看到《除暴》的主创阵容时 , 最担心的是吴彦祖 。
他饰演的张隼是上世纪90年代内地第一悍匪 , 是那种亡命天涯的狠角色 , 而吴彦祖长着一张帅脸 , 会不会让人出戏?
要知道一部警匪片里最重要的角色就是反派大boss , 他是否能摆脱脸谱化 , 能给观众多少压迫感 , 直接决定了这部影片的成败 。