上海市|张信哲与他收藏的美人们( 四 ) 阿哲|震旦博物馆|服饰

1996年的张信哲
我和这些月份牌画家很有共鸣
最早开始注意到月份牌，是1996年我来上海拍《用情》MV的时候。
除了拍摄之外，肯定要在上海到处逛嘛，那时候会去逛旧货市场，我看到很多月份牌的海报，觉得这个东西很有上海味道，她们穿的服装、身处的环境，还有她们表现出来很奇特的风格都很美。
后来一次偶然的机会，在一个藏家那边看到了一张真正的手稿原稿，我才惊觉到这类东西应该是有手稿、原稿的。那之后我就开始慢慢地真的去各个地方去挖、去看。
20多年前，大家还是在用BB机的时候，网络没有那么发达，我要去一本书一本书去翻，专门来上海登门拜访专家，去做田野调查。
那个时期其实书里的资料也很少，因为毕竟大家对于月份牌还不是那么有兴趣。
张信哲和上海年画专家王伟戌
原始的画稿，存世量非常稀少，而且基本上也没有一个相对比较完整的收藏。为了能收藏到好的原稿，我经常去世界各地参加小众的拍卖，是拍场上的常客。
遇到专家的时候，就会觉得好像挖到宝矿一样，你就会不断地挖掘下去。
这次我在上海人民美术出版社，就有机会真的去碰到几位老艺术家，他们算是最后一代月份牌画家了。
我一直觉得如果要展出这些月份牌，肯定要从上海开始。一个是让这些东西回到它们原来应该有的位置，另外，也让人们看到上海曾经拥有的美好。
这个展览其实筹备了三年多，但布展只有两个月的时间，我每天在博物馆忙到天亮，不见阳光不回家。
展览几乎所有的部分我都亲自动手了，比如说裱画，布置旗袍，甚至是工程类的项目，我也会情不自禁跑过去动一动。
裱画的浆糊是我亲手抹的，我们只能用最传统的米浆糊，没有任何防腐剂、香料在里头，不会伤到古老的纸张。
为什么第一个展览要做月份牌呢？其实是因为我和这些画家很有共鸣。
这些画家是当时所谓的“广告巨子” ，一张广告画都要卖到三五百块大洋，可以抵女明星好几个月的薪水了。
虽然他们属于高收入的精英阶级，但是却不被主流艺术界所承认， “海派画”一直被当作不入流的东西。
月份牌画家谢之光
画家谢之光，他就常常开玩笑说“有钱画国画，没钱画年画” 。就是说有钱的时候我当然就要画正统的艺术，要赚钱的话就画个月份牌。
现在看来，他们绝对是中国广告画、广告商业艺术的先驱，他们的作品其实非常精彩，但是在当时，不管是在世人看来，还是他们自己眼中也好，都认为这只是为了赚钱。这些画家都活在商业和艺术的夹缝里，充满对自己的不认可。
但就算是为商业服务，他们还是贡献出独特的绘画方式，独特的审美技巧，有很扎实的素描、水彩画和粉彩画功底。他们的创作其实就包含了所谓的艺术性在里头，我觉得现在是时候给他们重新放回到艺术位子上了。
谢之光以演员胡蝶为模特，创作美女肖像
身为一个歌手，尤其是流行歌手，我很能理解这些广告画家内心对自己的质疑。其实我也一直在不断地问自己，我做的东西是不是艺术呢？还是只是纯粹为了大众娱乐？
我和他们一样，都是为大众服务的艺人。我唱的流行歌曲和他们画的广告画，都是入世的东西，而只要跟商业挂钩，大家就会觉得你是会为五斗米折腰，你没有艺术家的气节。
我一直希望能为华语乐坛尽一点力。其实我不介意大家叫我“情歌王子” ，这个人设虽然是商业运作，但是慢慢我就释怀了，不管什么样的商业手段，它只是让我拥有更多的话语权，发出更大的声音，可以去让我完成自己的目标和理想。
收了这么多年的老东西，我觉得它们给我的影响，是让我看到一种永恒性。真正好的东西，会一直被大家关注、讨论，不会被时间淘汰。所以我希望自己做到更好，让我的收藏也能够跨越时代，留存下来。