【历史故事】乾隆时期的粉彩瓷器，你了解多少？

说到乾隆时期的瓷器，最重要的环节就是粉彩瓷，它在清代陶瓷史上留下辉煌的一页，达前所未有的境界。正如《饮流斋说瓷》所说：“故乾隆一朝为清极盛时代，变为一代衰之枢也，政治文化如此，瓷业亦然。 ”
清代乾隆中叶后，是陶瓷业由盛极而渐衰的转折点，瓷业急转直下，嘉庆时景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，粉彩的制作基本处于因循守旧状态，其产品质量和数量远不及乾隆盛世。
固有乾隆早期的瓷器有“雍乾不分” ，后期有“乾嘉不分” ，嘉庆晚期又有“嘉道不分”的系列之说，这正好把他们瓷器的起起伏伏打下了符号。
嘉庆晚期瓷业渐趋低下，没有什么突出的创新之作。清道光二十年(公元1840年)爆发了英国以武力侵略中国的鸦片战争，以后中国进入半殖民地半封建社会的历史时期。

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【清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶】

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【清嘉庆紫地粉彩群芳福寿尊】

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【清道光胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶】
从乾隆到嘉庆、再到道光，瓷器制作逐步开始走下坡路，国力越来越弱，瓷器越来越弱，看来瓷器的高傲需要国力的高傲来维持的，但不管如何他们都是中国清代历史真实的写照。
只有不断的对比，方能从练就火眼金睛，区别出他们的不同，同样接受清三代的制瓷高峰是不可轻易超越的。
一、何为粉彩？
乾隆是一个自命“风雅”的人物，在他的提倡下，地主阶级的中、上层崇尚风雅的习气十分盛行，瓷制的各种文房用具，其品种之多和制作之精，都超越了以前任何时期。
粉彩是清代康熙以后创制的一种新兴彩瓷，长期来，误认粉彩创制于清雍正时期，但根据康熙粉彩花卉盘，可以肯定，粉彩创始于康熙，只是康熙粉彩的实物极为罕见。
我们收藏的【康熙辛亥年中和堂制】的彩瓷具有粉彩的特征,当时极好的物证。粉彩的盛行当在雍正和乾隆时期。粉彩是清雍正以后，釉上彩瓷器的主流，但是在清代前期的有关文献记载中，却并无“粉彩”之名。只有到了民国才有了粉彩的记录。粉彩从此有了一个定名最准确的彩瓷工艺的名称，虽然来得晚，但是今天叫响了，我们跟着走，除了粉彩这个名称，还真没有更确切的名称，就叫“粉彩”吧！
成书于清雍正年间的《南窑笔记》，谈到清代的彩瓷之处，有下述数处：“迨我朝定鼎之后，即于镇厂仿作，诸窑毕备，更得洋色一种，诚一代巨观，陶制之精，于斯为盛云。成化窑淡描、五彩精雅绝伦…今仿造者，增入洋色，尤为鲜艳。 ”“今之洋色，则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，俱人言硝粉、石末、硼砂各项炼就，其鲜明、娇艳，迥异常色，使名手仿绘古人，可供洗染、点缀之妙。 ”
《景德镇陶录》引载的是唐英于雍正六年至十三年期间，在景德镇办理窑务时所有的制瓷成就，关于彩瓷部分的记载：“仿万、正窑五彩器皿。 ”“仿成窑五彩器皿， ”“仿宣花黄地器皿， ”“仿抹红、彩红等器皿， ”“彩水墨器系新制， ”“浇黄五彩器皿一系新试得， ”“洋彩器皿——新仿画洋珐琅画法，山水、人物、花卉、翎毛，无不精细入神。 ”

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绝美的花鸟扁瓶（艺库收藏）
成书于清乾隆年间的朱琰《陶说》，关于彩瓷的叙述，有下述各条：“古瓷五彩，成窑为最。其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精，今增洋彩一种，绚艳夺目。 “
陶器彩画，盛于明。其大半取样于锦缎，写生、仿古，十之三四。今瓷画样十分之，则洋彩得四、写生得三、仿古二、锦缎一也。
《陶说》摘录乾隆八年唐英《陶冶图说》之第十七：“圆琢、洋彩——圆、琢、白器、五彩，绘画仿西洋，曰洋彩。选画作高手，调合各种颜色…所用颜色，与佛郎色同。调法有三：一用芸香油；一用胶水；一用清水，油便渲染；胶便拓刷；清水便堆填也。