【历史故事】乾隆时期的粉彩瓷器，你了解多少？( 四 )

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【乾隆天蓝地开光镂空粉彩转心瓶】
转颈瓶、器型组装大致同于转心瓶，唯颈部装一套环，可以旋转，井沿周绘饰天干，以与器身的地支相对，组合成变化无穷的万年历。
此外，这种干支装饰，也见于乾隆八年所制的珐琅彩万年甲于笔筒。这种转颈瓶构思巧妙，既是观赏品，又可作显示干支年历的实用器。
见有珐琅彩和粉彩器，色彩艳丽，图案精细。镂雕、镂空、玲珑瓷等工艺极为高超，构思天成的转心瓶和转颈瓶，体现出陶艺家们卓越的智慧和丰富的创造力。
据《清挡》乾隆八年《唐英奏折》载：此类转心、转颈瓶类都是唐英为供皇上观赏，别出心裁的杰作。
乾隆的瓷器除了器型以外，还极为讲究镂雕和附加堆饰的技法，瓶类往往附加饰双耳。有螭耳、象耳、鹿耳、蝙蝠耳、羊耳等等各种不同的兽耳，其中螭耳为多。在粉彩的瓷瓶上，加饰珊瑚红或淡翠色的双耳，很能增加粉彩器的装饰性。
2、乾隆粉彩主要品种的介绍
粉彩因其彩料中含有铅粉成分而得此名。粉彩需两次入窑才能烧造成功，首先在1300度以上的高温下烧成瓷胎，在出窑的白瓷上再进行画彩，随后将其放入700～750度的窑内进行二次烘烤后才能制成粉彩成品。
粉彩一改瓷绘中的平涂法，改用具有层次变化的渲染法，能达到工笔画的艺术效果，极具观赏性。所绘花卉采用没骨画法，与同时期画坛画风相近，能渲染出花卉的阴阳向背、浓淡深浅之别，画面层次感丰富，有“花有露珠，蝶有茸毛”的评价。

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清乾隆粉彩开窗瑞兽纹扁瓶
在设色构图方面，可明显看出乾隆粉彩瓷器受18世纪法国宫廷中盛行的洛可可风格影响，尽显华贵之气。在传统瓶、罐、尊等粉彩琢器的器口内、底圈足处，常加施淡绿色釉，这种形式又称“绿裹粉彩” ，底部款识更以红彩、金彩书之。

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清乾隆粉彩山水楼阁人物纹瓶
此外，在这些绿裹粉彩器的颈部或足胫处，常饰以色调浓重的色地，并在其上大量采用缠枝宝相花、缠枝变形花卉(洋花)图案做边饰，瓷器腹部白地上绘有各种主题纹饰，这种装饰风格在雍正粉彩中基本不见。
嘉庆以后绿裹粉彩器虽一直延续烧造，但绿色越来越重，有些甚至成为墨绿色，且施釉厚重不均。不仅如此，乾隆时期各种粉彩琢器常加饰寓意吉祥的双耳(系) ，如蝙蝠、螭龙、寿桃、如意等，这些耳与器身图案相映成趣，形成乾隆粉彩华丽繁缛的显著特征。
除了常见日用的碗、盘、杯、碟和各式瓶类外，文房用具及各种陈设件和饰件特别多。所制的粉彩宗教瓷也较多，如：各种菩萨像、佛前的五供(烛台二、花觚二、香炉一)、金奔巴瓶、斋戒牌等。转心瓶、转颈瓶、套瓶都是清乾隆年间首创的陈设瓷。

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【清乾隆粉彩描金「无量寿佛」坐像】
乾隆粉彩与雍正粉彩相比，已由淡雅清丽而变为浓艳豪华。
纹饰的风格有两大类：一是继承雍正时期的花卉图(包括过枝花卉)和少量墨彩山水图等，仍保持雅静的风格。
另一类则是重色浓彩、锦上添花。
乾隆粉彩往往于一件粉彩器上采用压印、剔划、绘画(釉上彩、釉下彩)、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。还有将多种彩绘枝法、金彩、粉彩和多种工艺技法凸雕和雕塑结合于一器的粉彩瓷器。
再则乾隆时期瓷器上风行凤尾花纹，还有在色地上，以尖状工具剔划出较浅的忍冬蔓草纹规矩图案的，称为“粉彩轧道工艺” ，景德镇又称“耙花” ，乾隆及以后各朝极为流行。此类工艺复杂，难度较大，亦有精细之分。
3、乾隆粉彩款识特点：
乾隆粉彩的官窑器大多书"大清乾隆年制"六字篆书款，少数书"乾隆年制"四字篆书款。
有青花款和金彩款，官窑多数为红彩款。
民窑器亦有书六字及四字篆款的，但款字极不工整。
民窑粉彩器以碗、盘、茶具为多，其中大量碗、盘也是用压凤尾的锦地纹样装饰，做工一般较粗，后人所称“什锦”器，即指此类，民窑中有大量的粗粉彩瓶、罐、盘、碗、杯、碟及文具。过粗之器称为“糙粉彩” 。