深响|| 爆款法则,三年“成团热潮”后,平台如何带动产业变革?( 四 )


深响|| 爆款法则,三年“成团热潮”后,平台如何带动产业变革?
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R1SE的舞台而在这个大的内容与艺人经纪产业生态中 , 内容制作团队、平台 , 与“团”本身就是在彼此依存的同时 , 凭借互相的需求才找到契机与驱动力实现自我提升的 。 包括腾讯视频 , 在打造团的过程中实际上也在打造一整个产业生态 , 改造行业、教育市场 , 带动产业去适应“团”这样的新兴“产品形态” 。 平台的角色还不仅仅于此:有一点几乎可以说只有平台才能做到的就是提供“舞台” 。 对于新人而言 , 如果没有足够的后续资源支持 , 没有更多适合团体新人的展示机会 , 那么就很有可能变成“出道即巅峰”“成团即解散” 。 邱越口中的“售后”的重要性也正是如此体现的 , 团综、唱片等等都是“创”系列这个节目的售后组成部分:“观众把她们选出来 , 她们成为艺人之后 , 她们只有舞台只有作品了 。 但实际上并没有空间去呈现她们在一起的关系、生活状态 。 实际上 , 观众在经历这么大的选秀节目 , 产出了‘团’这个‘产品’之后 , 真正跟着这个节目、持续关注这些艺人的所有用户 , 他们是需要一个回馈的 , 他们也希望被选出来的人能真正地成为一个团 。 ”
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火箭少女101团综《横冲直撞20岁》“团”本身是用户所希望消费的对象 , 内容上也必须有展现“团”的形态的产品出现 。 对国内市场而言 , “团综”就是在这样的维度上出现的新产物之一:大团综通过探险、冒险等场景 , 展现限定团真正成为团队以及成员自我探索的过程;小团综则通过生活、练习等日常片段 , 满足观众对“真实”的需求 。 除此之外 , 真正意义上的“团体舞台”也必不可少 。 从2018年开始 , 一系列的限定团都是经历了无数个团体公演舞台才脱颖而出 。 但在真正“成团”之后 , 由于国内缺少像日韩一样成熟的“打歌”舞台体系 , 反而失去了展现他们核心唱跳能力的机会 。 这个背景下 , 平台的角色就相当关键了:只有平台才有能力为团体提供以“团”的方式进行演出、展现能力的机会 。 像是《炙热的我们》这样的一些团体竞演节目实际上也正是在服务这样的需求:观众希望看到制作精良的团体唱跳演出舞台 , 新人团体们则需要这样的舞台去展示团体的能力;而从另一个角度来说 , 行业也需要有这样的机会去理解、打磨团体的舞台究竟应该如何去展现 , 又如何才能建立出一套真正的行业标准去展示今天行业对“团”的理解 。
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每一个创新突破的背后 , 类似腾讯这样具有强大资源的平台方所提供的机会与支持必然是关键——这些资源正是一个限定团能够坚持完成三年孵化、成长以及规范化运营必须的养分 。 除此以外 , 各方做好团的初心和决心 , 也是真正推动国内“团体”三年以来自我蜕变的核心动力源 。以用户价值为支点
撬动行业革新
在三年的演化之后 , 平台推动行业变化同时也在持续放大这个内容模式的市场价值 。 在综艺内容的生产过程中 , 品牌的卷入和参与一直是重要的一环 。 无论是通过传统意义上分担内容制作成本、提升项目影响力 , 还是基于当下越来越成熟的平台与品牌的共创合作中 , 品牌都已经在内容的制作中扮演着愈发重要的角色 。 而如何实现用户和品牌都愿意“买单” , 实现内容与商业共赢的结果 , 是平台和品牌共同在探索的产业问题 。 从“创”系列的演变就可以发现 , 相比起三年前 , 内容的商业价值也在随着“商业产品形态”的丰富而扩大:2018年时还是尝试的创意中插和品牌专属“撑腰”通道等等形态 , 到今年已经是标准化动作;除此之外 , 短期代言、直播种草带货等等新的形态和合作方式 , 都在不断涌现 。