数字专辑|数字专辑：限购后还等不到春天( 二 ) 腾讯音乐|数字音乐|QQ音乐

由于版权费较低，在线音乐发展初期，音乐收入难以维持创作者生活和后续创作，这严重打击了其创作积极性。
也因此，大部分音乐人入不敷出，难以凭借音乐收入谋生。这种情况普遍而长期存在，据《2020中国音乐人报告》显示，有52%的音乐人没有音乐收入；24%的音乐人，音乐收入占总收入的5%以内；仅7%音乐人的音乐收入占比达到100% 。大多数音乐人的音乐收入甚至不能覆盖音乐创作所需要的成本，只能选择从事其他职业，以此维持音乐创作。
而这，已经是音乐人收入得到改善后的结果。而据腾讯音乐人平台今年7月公布，过去四年间，腾讯音乐人数量翻了3倍以上，而总收入在过去一年增长了1.5倍，获得版权收入的音乐人数增长了1.5倍，总收入过万的音乐人数翻了6倍，月收入过万的音乐人人数增长9倍。
尽管收入以及获得收入人群不断翻倍，但根据仍有过半音乐人无音乐收入的情况，可推断出几年前除头部音乐人外，大部分的腰部和底部作者，可能大部分作品都处于“被白嫖”的状态，遑论收入。
在音乐人处境改善的另一方面，付费专辑出现也让行业形态随之发生深变。
大量平台因盗版歌曲受到冲击，如2015年“最严版权令”下，百度、一听、多米等下架音乐达到40万首以上；也有人从中崛起，最明显的是腾讯音乐集团这个庞然大物的形成、上市。
2016年后，腾讯音乐将旗下产品做了重新的定位与融合，从最初包含“听看唱玩”的体系进一步发展成提供发现、听、唱、看、演出、社交的“一站式”音乐娱乐平台。
两年过后的2018年，腾讯音乐集团（TME）于纽交所挂牌上市，当时，其总月活跃用户数超过8亿，用户日均使用时长已超70分钟，数字专辑成为服务特色和竞争优势。
数字专辑除了能下载到MP3文件外，还可以享受无障碍点播服务和一系列为粉丝提供的内容和特殊体验，比如独家视频、签名照、铭牌等，直戳粉丝需求。
专辑的购买力被赋予了新的动能。一是专辑线上化后，摆脱累赘身躯的数字CD更方便购买和囤积；二是“一站式”的各种营销活动和偶像周边也在某种程度上助长了粉丝的购买欲。
种种加持之下，数字专辑乃至整个国内在线音乐市场被迅速推动、扩大。据IFPI《2021年全球音乐报告》显示， 2020年中国已成为全球前20大市场中增长第二快的国家，并保持世界第七大唱片音乐市场的地位。
但这传达的，并不是个完全意义上的好信号。
02 膨胀的版权方音乐市场规模的扩大，很大程度上依赖于近两年的订阅付费和数字音乐销售的增长。
不过，更直白地来看，粉丝惊人的消费额推动了我国音乐市场规模的上涨。
仅在2020年，国内全平台有18张数字专辑（含单曲、EP）的总销售额突破千万元，这18张专辑中包含肖战、张艺兴、王一博、华晨宇、鹿晗、张云雷等拥有庞大粉丝基础的艺人。所谓的“音乐繁荣” ，也许只是属于寥寥数人的狂欢。
引发争议的蔡徐坤，《迷》上线仅三天打破QQ音乐平台殿堂史诗级唱片认证记录，至今全网销售额达8735万元，持续霸占畅销榜周榜第一，尽管当时专辑还未解锁一半。
而肖战的单曲《光点》，目前销售额已达1.62亿，曾成功登上2020年度明星消费影响力（数字单曲/EP榜）第一名。而此前从销售页面可以看到，要挤进《光点》购买量的前100名，至少也要购买18634张专辑。
在激烈专辑销售量比拼中，周杰伦的《周杰伦的床边故事》只能以3981万的销售额排名第九，险些跌破前十。不过，曾有数据显示，周杰伦的数字专辑人均购买量仅1.06张。
这一场场声势浩大的专辑购买活动中， “数字专辑”的内涵早已发生了异变，专辑内容和听众的声音无关紧要，专辑销售数量，成了耀眼战绩的一个注脚。
但庞大的销售额却并不意味着钱全落进了歌手口袋里。
此前有采访介绍，数字专辑的收入三成会给音乐平台，七成给到版权方。唱片拿到分成会再进行分配，词曲作者包揽16% ，艺人的占比达到15%~30% ，剩下的归唱片公司所有。
例如鹿晗当年售价5元的mini专辑《Reloadedl》，每售出一张，鹿晗可得7毛至1元的分成，而平台方可得1.5元收入。
可想而知，当一张数字专辑被成千上万地、无限制地购买时，会给版权方带来多庞大的收入。
平台的好日子也没那么好过。随着平台间竞争的加剧，以及独家音乐版权的诞生，平台的营收无可避免地流向版权方腰包。