官窑|天启民窑青花的“文质彬彬”( 二 ) 官窑

独特的艺术风格：既注重形体的夸张又突出神情表达的含蓄；用笔简洁质朴，强调线条的金石味。
这种绘画技法很快就在瓷器的纹饰中得到体验，加之器物的立体造型，所形成的绘画场景更为意境悠长，令人有身临其境之感。这种大写意的描绘方法，对所绘的对象运用符号的形式加以概括之美。
这时个别青花开始有了深浅浓淡的表现，原于青花混水技法的产生。就资料记载，到嘉靖年才有了青花混水技法的明确记载。
青花艺术与中国传统的水墨画艺术非常接近，都是用毛笔进行描绘，绘画都是在单一的色彩中追求浓淡、阴阳、虚实、远近的变化和丰富的艺术效果。虽然民间青花画工在文化艺术修养上不如传统的水墨画家那么高深，但其画理是相同的，其艺术的创造精神是一致的。
天启年的绘画中同样也出现了青花分水技法，到了清初，混水技法运用娴熟，创造出及佳的山水效果。在陶瓷绘画中也有了明确的分工，提出了“染者不画，画者不染”的工艺分类。
功效足指功能和效用，主耍指青花器物在人们生活中的使用情况。功效是针对哪类人群而言，又有着怎样的效用展现。要从明代的社会结构入手进行分析，到了明代社会都市化程度円益提高，市民占社会人口的绝大多数。
他们成为产品消费的主要人群，也是设计所服务的对象。因此在当时提出“以人为本”的设计指导思想，主要围绕着“市民”的生产生活而展开。可以分为两类：一类是满足物质生活需求的实用功能；另一类是满足其精祌需求的功能。
天启民窑青花之“质”文是质的表现形式，质是文展现的基础。通过上文对天启民窑青花的“文”的详实分析和描述，对天扃青花的主要形式特点的理解。然而在这样的“表象”中蕴含着怎样的“质” ，也即该时期民窑青花制作之“道” ，集中的体现在本时代的政治、经济、文化和艺术等方面。以下就这几个内容进行深入的分析和研究。
天启帝，明熹宗文化成度较低，其主耍原因祌宗在位时只知自己寻欢作乐，对呈太孙的读书问题置之不理，其父光宗又是一个短命的呈帝致使形成这样的结局。熹宗酷爱木工，荒于朝政，魏忠贤及其党羽专权跋扈，迫害东林党人，也对平苦民众加深了盘剥，以致民不聊生。
明朝末年，不仅内部局势令人堪忧，外部后金实力也逐渐壮大，阉割党的阴谋不断使得国内安全岌岌可危。内忧外患的形势下，阶级矛盾逐渐激化，加之政府疏于对官办手工业的管理，民间手工业得到了极大的发展。
作为手工业的典型形式窑场，也同样经历着巨大的变革。官窑没落，民窑得以发展。主要表现在优秀窑工的加入和优质制瓷原料使用，使得青花制作中工艺更加精湛、造型样式更加丰富、纹饰内容更加多变。致使文人的思想束缚也逐渐放松，促进了当时文化艺术的大发展。在艺术的各个领域都呈现出自由化多样化的发展趋势。这也影响到了当时民窑青花的发展，创作主体的思想更加自由，品种样式极为丰富。
明天启年，海外贸易的丰富和发展使得中国受到欧洲资本主义社会的极大影响。西方的殖民者与中国商人在东南亚和中国东南沿海相遇，使得中国的海外贸易很快的发展起来，有了资本主义的萌芽。海外交往频繁，使得国外的经济作物在国内得到了推广，中国的瓷器也被远销日本和欧洲。
由于中国商品物美价廉，尤其是当时的瓷器制品得到了海外商人喜爱。国外订单逐渐增多，更加促进了民窑的发展。产量如此之多，使得天启瓷器的风格百花齐放，与一直受到政府统治的官窑相比，在内容和风格上都摆脱了很大的束缚，在很多方面都有了极大的创新与提高。出现了能够依据销售国地域特点，对瓷器的造型、纹饰、功效等作出不同程度的变化。如外销瓷器的代表样式：古付染、芙蓉手等。