孟庆平|守艺｜小乡村最后的木偶世界

四股弦声起，从帘幕后打出的灯光落下来，舞台上的木偶仿佛被注入了生命，伴随着“咚咚”鼓声，它们缓缓而出，妆容夸张，宽袍大袖。
和着舞台旁边时而激昂、时而温婉的四股弦曲调，两个木偶在舞台上，或相望、或相拥、或相绕……在幕布遮挡起来的舞台后部，老艺人们正卖力地举着木偶，灵活控制着它们在台上的一举一动。
一
源远流长的木偶戏历史
“小小鼓词人上人，有口无心听下音。虽然不是真君子，也是前朝一古人。”在邯郸馆陶县城城北20多公里卫河堤畔，有一个民风淳朴的村落——滩上村，馆陶木偶戏就生长在这里。

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2006年，经国务院批准，包括泉州、晋江、漳州、辽西、川北等多个地区的地方特色木偶戏，以“木偶戏”这个统一的项目名称列入第一批国家级非物质文化遗产名录。木偶戏，同皮影戏等传统戏剧形式一样，在中国戏剧史上占有重要的位置。
以歌舞演故事的木偶戏在古时又被称为“傀儡戏”，明人文徵明《傀儡》一诗云：“末郎旦女假为真，便说忠君与孝亲，脱却戏衣还本相，里头不是外头人。”木偶剧历史悠久，据传汉朝时就已出现，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。到了唐宋，中国傀儡戏开始兴盛。明清时期，木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的傀儡戏在明代大量吸收戏曲声腔、剧目和表演艺术的营养，使其得到长足的发展，清代以后声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、广东杖头木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏等分支。

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木偶戏通常是演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配上音乐。而木偶戏根据木偶形体和操纵技术的不同，种类繁多，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。其中，杖头木偶遍布中国大地的南北东西。馆陶县滩上村的木偶戏系杖头木偶，古称“托棍木偶”，俗称“三根棒”，老艺人们也称之为肘大偶(方言音hou)。
20世纪40年代，滩上村村民孟宪臣（已故）等接触到木偶戏后，便迷恋上了木偶戏。当时演出木偶戏能挣些钱养家糊口，于是，他们把木偶戏和当地流行的四股弦戏(柳子腔)结合，形成了小有规模的木偶戏演出团体，人员最多时曾达到十七八个。
馆陶木偶戏历代均以“口传心授”的方式传承。孟庆平是孟宪臣的侄子，也是馆陶木偶戏的非遗传承人。他自幼学艺，刻苦认真，天生就一副宽厚明亮的好嗓子，即能演唱又能操纵木偶。如今已经74岁的孟庆平，还时不时在家摆弄着陪他走过六十年的木偶，对他而言，这些木偶是他的家人，更是他人生的见证者。

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滩上村木偶戏班。
二
从“戏迷”到“戏精”
杖头木偶在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆。演员操纵时左手持主杆，置于偶人后背中部，掌握身体的前后仰俯；右手持侧杆，分置于两臂,掌握两臂及手的动态。木偶表演动作丰富，尤其手的动态，可细腻地表现出人物的各种情态，能表演开合扇子、撑伞、斟酒、烧香点烛、射箭、舞剑等。

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孟庆平
聊起木偶戏，孟庆平眼睛里闪过一丝光亮，他说，木偶戏最早出现在紧邻滩上村的丁圈村。“1963年发洪水，大部分村民逃难前往河南或山东。但是会戏的没有走，因为他们凭说唱能养家。后来紧邻滩上村的丁圈村有了专门表演木偶戏的老艺人，他们玩木偶，我们常去看，有时他们也来我们村子里演出，这是滩上村对木偶戏的最早记忆。”
曾经，木偶戏是小孩子们最期待的节目。在那个连电视都是稀罕玩意的年代，有声有色的木偶戏自然能吸引相当数目的大小观众。一听闻哪里要演木偶戏了，孩子们都早早搬着小板凳到戏台前占位置，迫不及待地盼望着那些五颜六色、姿态各异的“小人儿”。
“那时候，木偶戏活跃于冀南鲁西北一带，唱腔脍炙人口，大家都很喜欢。逄年过节，婚庆丧事，庙会堂会，村里都有木偶戏表演。小时候听说村里要演木偶戏，我都早早去占位置，因为前排听得清。”孟庆平毋庸置疑是木偶戏最忠实的粉丝。一到傍晚时分，木偶戏艺人就会在很多村里的小广场，跟随着乐队“镗镗镗”的敲打声，娴熟地操控着木偶，那木偶戏艺人仿佛有三头六臂一般，手脚并用，将木偶舞弄得令人眼花缭乱，同时嘴里还要根据不同角色唱出不同腔调。歌声、笑声此起彼伏，锣鼓声和木偶戏特有的音调，给静寂的乡村夜空带来难得的沸腾。