【爱历史】波兰50年代到70年代的霓虹灯博物馆

哲学家路易斯·德·米兰达曾把霓虹灯形容为“20世纪夜晚的诗歌” ，而对于波兰人民来说，它并不仅仅是诗意的象征——你也许不知道，但波兰的首都华沙，在70多年前曾经是一座霓虹之城。人造色彩辉映斑斓，夜夜点缀着当时华沙的夜空，更映照着这个国家复杂的政治历史图景。城市的面貌早已被岁月改变，而开放于2012年的华沙霓虹灯博物馆（WarsawNeonMuzeum），在今天依旧致力于讲述那段不应被忘却的往事。

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?JeffGreif
华沙霓虹灯博物馆坐落于华沙最知名的文化创意产业园区之一——SOHO工厂区之中。即使紧邻着众多的设计师商店和画廊，博物馆却总能凭借倚靠着外墙的硕大霓虹灯标识，一眼吸引人们的注意。博物馆的建造人，英国摄影师伊洛娜·卡尔温斯卡和平面设计师大卫·S·希尔对冷战时期的社会艺术格外感兴趣，波兰霓虹招牌与它背后的历史，正是他们研究的重要课题，卡尔温斯卡这样总结过：
“在文化层面与社会层面上，霓虹招牌都发挥了许多重要用途……它们成为了‘路标’ ，能为不断成长的城市景观指引方向，反过来，也成为波兰文化结构中的重要组成部分。 ”

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博物馆外的巨大标识?UNSPLASH
让我们回到20世纪50年代。在冷战铁幕落下的同时，东欧的政治解冻正悄然兴起，斯大林的逝世和赫鲁晓夫的上台，让苏联进入了全新的历史时期。在这一时期内，众多东欧国家为摆脱苏联模式束缚进行了卓有成效的改革，人民的消费需求持续增长，一种新的经济趋势， “国家控制下的消费主义”初现苗头。在这10年间，波兰政府展开了一场轰轰烈烈的“霓虹计划”（”Neonisation”），旨在对标法国巴黎、英国伦敦和德国汉堡，将华沙打造成一座富有魅力与色彩的繁华都市，带来文化与经济复兴的希望。

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“霓虹计划”中留存的档案,?ArchiveoftheMuseumofModernArtinWarsaw
众多的霓虹广告牌，开始出现在华沙的大街小巷。它们均由国有广告机构Reklame制作，设计者则是当时波兰最优秀的建筑师和平面设计师。这些招牌中时常出现独特的手写字体与纯粹装饰的标志，兼具设计感与功能性，成为城市街道中亮丽的风景线。虽然它们往往是文化和娱乐场所的标志，但由于私营商企和个人品牌在当时并不存在，这些标识往往只是简单地标注了商品对应的地点，例如， “珠宝”、“缝纫机”、“跳舞”、“剧院”等。

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?WarsawNeonMuzeum
从50年代到70年代， “霓虹计划”持续了近20年，而东欧的社会格局在这段时期中依旧在经历严峻的考验。自1968年的“布拉格之春”之后，邻国捷克斯洛伐克爆发了大规模的政治抗议活动，随之而来的是一波残酷镇压；波兰的经济形势也趋于恶化，霓虹灯的维护和修缮难以获得财政支持。官僚主义在这一时期同样盛行，想要让新的霓虹设计获得当局的批准，甚至需要花费3年的时间。
虽然在70年代初期， “霓虹计划”曾获得短暂的回春，但动荡的政治局势与持续的通货膨胀，让波兰始终陷于困境之中。 70年代末开始的经济危机引发了罢工浪潮，当局政府采取镇压手段，宣布全国进入“战时状态”：从1981年到1983年的“戒严令” ，让霓虹灯的生产规模大大缩小，其设计与材料质量根本不能与辉煌时期相比，而从前的霓虹招牌，由于年久失修，而变得支离破碎、黯淡无光。

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?theArcheologyofPhotographyFoundation
曾经风靡一时的霓虹文化，在80年代彻底宣告终结。在东欧剧变之后，波兰的城市景观彻底改变，霓虹灯则遭到了大范围的毁损。它们与其所象征的时代意义，似乎成为了这个国家不可提及的过去。
但果真是如此吗？作为艺术家的卡尔温斯卡和希尔，更倾向于从非政治的角度看待问题：希尔对于霓虹艺术、字体版式和建筑艺术有着创作层面的迷恋；而卡尔温斯卡，则认为这些物品“在某种程度上反映了人类生命的短暂” 。