inness|19世纪美国著名风景画家《蒙特克莱尔的初秋》风景油画赏析构图

文章插图
乔治·英尼斯
乔治·英尼斯 George Inness (1825.5.1 -1894.8.3）是19世纪美国著名风景画家。风景对英尼斯而言是感情的道路。他希望画出东部的风景作为他心灵的明镜，并不是摹仿风景再绘风景。渐渐地，他的绘画创作变成是一种情感的召唤，而不再注意特殊的时空架构。起初，其作品是拒绝被视为道德的怀疑；它们几乎不去判断上帝杰作的细节，或忽略美国的发展。而到了870年到1880年代，人们开始对那感人的挽歌，萦萦于怀的作用力感到兴趣了。相悖于发展中的影响力，在自然的面貌下，他个人的梦确定了不同的观点。深植脑际的感觉是因感性的暗示而取得，而不是以一种宗教的、艺术的、或让人能了解的术语描述的报告。英尼斯将他对自然的反应视成宗教，它不是寇尔或杜南的方式，而是自然与其内在精神的交流；这种精神完美地激起所有的人与自然交流的动机。绘画是艺术家的创作，是艺术家受到自然激起情感的创作；它不是一种景象，而是心灵的风景。

文章插图
《蒙特克莱尔的初秋》
《蒙特克莱尔的初秋》赏析
作者：待核中
这是我在世界上最喜欢的画之一。我在特拉华州的威尔明顿长大，现在仍然住在宾夕法尼亚州附近，从十几岁起，我就有幸经常去特拉华艺术博物馆参观这幅画。每次我看到它，我仍然觉得它是惊人的和启发性的，随着我对绘画的理解的增长，我对乔治·因尼斯和他所取得的成就的欣赏也越来越深。
【 inness|19世纪美国著名风景画家《蒙特克莱尔的初秋》风景油画赏析】

文章插图
这幅画是对新泽西州蒙特克莱尔的一种理想化的表现，Inness在那里度过了他的职业生涯，是一个价值关系、色温、画笔的处理，尤其是边缘的巡回演出。Inness在绘画中是一位软边和暗示的大师，让你的大脑参与并填充他只建议的内容，但他同样擅长在适合他的构图时将硬边突出。在这里，他使用了硬边和软边，效果非常显著。左边的树苗似乎几乎不存在；中间那棵黑色的树有着更强烈的存在感，中心树的主要分支——Inness想让你的眼睛去的地方——有一个几乎三维的延伸到画布前面的空间。

文章插图
看看整个构图中画笔处理的不同之处；主焦点区域以外的所有东西都是漫射的，几乎是达芬奇画作的纹理变化，而主树是如此的有绘画感和触感，用眼睛跟随画笔的痕迹是一件令人愉快的事。这幅画看起来是由自然力在层层薄雾和闪电的冲击下涂抹的。

文章插图
Inness打破了构图的“规则”，随意沉着；主要的主题是在绘画的中心，地平线垂直地将画布分成两半——几乎就像他在冒险打破那些你在构图中“不做”的假定准则。这些颜色同样引人注目。有一些相对高色度的橘子，但一般来说颜色是柔和的，调色板是保留的，然而颜色的关系使整个绘画感觉丰富和充满活力。

文章插图
这幅画是一种乐趣，我认为这是因内斯传达斯威德堡学说的目标的一种实现，即精神上的神圣可以在对自然世界的沉思中找到。季节刻意过渡，画作整体暗示天气可以是晴天，也可以是多云；景观中既有自然元素，也有人造元素，中心树既有光影。夏季和现代的一切都代表着光明和现代，柔和和黑暗代表着一切。我还要指出，这幅画的主题是秋天，而今天是秋分，就像春天开始时的春分一样，秋分是地球每年绕太阳旅行的一个点，太阳光线直接照射在赤道上倾斜的地球上，而不是赤道上下，一切都在平衡中。