书法大师为何非常注重块面感在章法中的作用( 二 ) 姑娘|事儿|红楼梦

那么在蘸墨的时候，我们一定要注意，布局浓的地方，不能在整个书法作品当中都横向看是一块一片的黑。竖向看下面是一片的白。就在章法上面形成了不均匀的布局，所以在用墨的时候，一定要注意把用墨和章法要结合起来，如果前一行的前几个字的墨比较浓，那么第二行的首行的几个字就适度的要淡一些。把这种浓浓淡淡。轻轻重重调节的比较符合整体平衡，或者在不平衡当中又能有艺术的平衡，就是比较好的一种布局了。

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值得注意的是，我们对块面的看法一定要从两个角度来看一个方面，我们要从一行看，另一方面我们要从两行或者三行的角度来看块面感，不要把块面看成是一个字，在行书和草书当中尤其体现出了块面墨色浓淡的变化，这种块面的变化是双行的或者三行的，如果用单行来看，那是小幅的写作，如果是大幅的作品当中这种块面感的力度那么在现代书法创作中是更重要的一个手法了。
另外还有一个问题是有些章法的布局，他们是通过一个笔画的延长啊，非常夸张的，占据了好几个字的位置，像这样一种章法布局，我们认为也应该看作是一种快面感，但是这种快面感可能是由线来构成的，这是我们在艺术的欣赏上一定要注意的，因为快面感它是一个多层次的，有时候一个字甚至一个笔画，它的快面感是很大的。例如王献之《冠军帖》中“耳”字，占据了四五个字的位置形成了一个很大的空灵的块面。
而这个块面并不是由写字本身决定的，而是通过一个字字所占纸上的空间，来形成的块面感。
这就是书法艺术的处理，即，不仅仅是要用一个字的墨色的变化来显示块面，而且还可以通过黑和白的对比变化的辩证关系来决定块面关系。

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我们跟大家要讲清楚的是，唐宋以前古代书法作品都是小作品居多，手札、尺牍是最常见的书法作品形式，可以说是小楷的书法作品居多。

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真正产生大幅作品是明清以后的书法家创作的作品，只有在产生了大幅作品，尤其是行草作品的时候，块面感的这种美学要素才会凸显起来。尤其是现代书法家更喜欢创作大幅的作品，写的字也是大字，在展览厅里展览的书法作品也是大幅的作品，所以，在这个这样的一个社会氛围之下，块面的感应用就更加的尤为突出了，这是我们应该搞清楚的。
但是我们在写写小幅作品的时候，也应该注意到块面感的存在，就是创作书法作品的时候，要把握好墨色与章法的对立统一的布局，或者恰到好处的布局，把浓、淡、干、湿墨色变化，在书法作品的整体感上控制的恰如其分，而又行云流水，气和脉畅，这样，我们的书法作品就会有一种自然流畅之美。这正是书法家比较理想的一种境界。